【公民論壇】AI生成藝術的定位與運用 情感投入成關鍵
記者 林東慧／採訪報導
世新大學新聞學系《小世界周報》於11月23日舉辦小世界公民論壇，以「AI人工智慧生成藝術之爭議與展望」為主題，定位AI生成作品在藝術領域的核心價值，並針對AI藝術與傳統藝術間的關係，究竟是競爭還是合作，以及如何共生共存等問題進行深入探討。
本次論壇邀請前國立台灣師範大學、華梵大學美術系教授董心如、Midjourney AI鳥巢社團創辦人、Adobe講師許鴻潮、國立陽明交通大學跨領域設計與創新科技跨域學程助理教授羅禾淋，以及國立清華大學藝術學院講師陳依純擔任與談人，分別從AI生成藝術的價值爭議、生產特性、未來發展趨勢等面向著手，對人工智慧時代帶來的爭議與未來展望提出不同的觀點。
陳依純指出，運用AI人工智慧產製藝術作品的過程既便捷又快速，還能帶給創作者更多元的可能性；不過，即便AI的浪潮席捲全球，也已逐漸對各大產業造成衝擊性的影響，卻永遠無法取代傳統藝術作品在創作領域的地位。
她認為，在藝術生產的過程中，每一個媒材、筆觸肌理都蘊含著其時代背景與創造理念，且作品往往能映射出藝術家在創作當下的感知情緒，與追求短時間大量生產的AI生成藝術大相徑庭，故唯有前者能被稱為「藝術」。
而許鴻潮則對AI在藝術領域的定位提出不同觀點，他表示，AI生成作品的產製過程與傳統畫作無異，同樣是藉由畫作反映創作者的情感投注，再運用科技生成作品，將想法傳遞給大眾。兩者雖然在創作模式、生產媒介上有所差異，卻皆屬藝術的形式。
但許鴻潮也坦言，儘管利用AI生成藝術創作的便利性無可取代，判斷品味與等級標準的仍為人類，故該如何在大量創作中取捨出足以代表個人的作品，讓大眾藉此了解創作者欲表達的情感，也是一項非常重要的課題。
董心如認為，AI已然融入藝術領域，被視為美學概念的一種，且猶如人類的左右手，快速地協助創作者執行指令並給予回饋。她表示，人工智慧的出現不僅提供使用者多元化的創作面向，更拓寬社會各領域的視角，故AI為全球帶來的貢獻是正向且不容小覷的。不過，董心如也強調，藝術創作的核心價值在於「是否能留住人心」，而該如何界定一件作品的藝術性與否，端視使用者的創作心態。
羅禾淋對於人工智慧在未來的蓬勃發展持肯定態度，以新聞產業為例，以往產製新聞的每一階段均須仰賴人工，過程既費時又費力，而現今只需依靠AI便能在短時間內生產出大量作品。他透露，人工智慧的出現為企業減少生產成本、降低技術門檻，促進產業結構多元化發展。但羅禾淋也表示，以往作品的生產工具是可以溝通的人類，如今卻變成了不可觸碰的機器，藝術家勢必要在「可碰」與「不可碰」之間做出抉擇。
陳依純根據自身經驗補充，即便人工智慧生成作品十分迅速，卻始終無法製造出她心中所想的畫面，畢竟藉由紙筆作畫時能針對畫面的每一個細節做出調整、鑽研，而運用AI則不然。不過，她並無全盤否定人工智慧在藝術領域的存在，陳依純認為，若將自身創意結合AI技術，則也能被視為一種全新的藝術形式。故現代創作者必須學習如何與科技共生共存，才得以使傳統產業與人工智慧的發展既能各擅勝場，亦可相輔相成。
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