逐步走入歷史 布袋戲的世代轉換

記者 林冠宇、王懿萱／台北報導

你最後一次看布袋戲是什麼時候？你對布袋戲的了解有多少？隨著科技發展，人們的娛樂方式也更加多元，傳統布袋戲逐漸式微，已成為一種不可逆的現象，但即使在這樣的前提下，仍然有一群年輕人因為相同的使命感而聚在一起，共同為布袋戲努力，一起為老觀眾演出，同台透過戲偶揮灑熱忱。布袋戲團團長黃盟傑說：「只要還有觀眾來看，我們就會一直努力下去。」

演出方式 獨步全球

雖然布袋戲起源於大陸地區，但傳到台灣後演出方式已經有些相異之處，其中最明顯的差別在於口白。戲團團長黃盟傑表示，與其把戲偶操作的活靈活現，講口白更是布袋戲的靈魂。舉例來說，在大陸地區每個角色都有專屬的配音員，但台灣的布袋戲不一樣，不論戲中有多少角色都是由一人包辦，揣摩每個角色的個性、聲音是演出布袋戲最困難的地方。

人才短缺日益嚴重

布袋戲式微的情形不僅是演出人員短缺而已，製作戲偶的技術也面臨挑戰。黃盟傑表示，現存的布袋戲道具師傅大多年事已高，雖然有後輩願意傳承，但雕刻的刀工缺少經驗，雕出的戲偶自然少了幾分細膩，對於戲團來說，他們目前只能盡量購買、訂製，先囤積一些零組件以備不時之需，處理方法相對消極，卻也別無他法。

因應時代 求新求變

現今的布袋戲為迎合觀眾口味，在戲偶及劇本上都做出許多新的嘗試。新式戲偶參考人體工學，設計出的成品更擬人化，其細緻程度可以到眼睛會眨、嘴巴會動，但這種布袋戲偶在外台較不適合，原因是偶的五官比較小，外台的觀眾不容易看見，相較於傳統的布袋戲偶，頭部大、角色特徵明顯，新式戲偶多用於室內拍攝。劇本方面為因應時勢，許多劇團保留傳統的古書戲、劍俠戲，另外改寫民間、外國故事甚至是偶像劇作為劇本，希望能達到吸引更多觀眾的效果，力求突破目前困境。

 

偶戲團首重傳承

參展民眾劉先生表示，他對布袋戲的興衰有很深的感觸，從前布袋戲的演出是一位難求，現在除了電視頻道之外，幾乎看不到布袋戲了，在科技發達的年代，他很感謝還有人願意傳承這項傳統技藝，讓布袋戲可以求新求變，為人所知。針對傳統布袋戲逐漸式微，黃盟傑認為布袋戲的沒落不能怪人們不持續收看，而是時代不斷在進步，從電視到電腦再到手機，人們的娛樂方式越來越多，人們再也不需要為了看一齣戲而走出戶外。即便布袋戲沒落已成事實，但對於劇團來說，觀眾的多寡並不重要，重要的是「傳承」，只要還有觀眾收看，偶戲團都會身負使命的努力下去。