Search Results for: 傳統工藝

「筊」，源自古代漢語的「筶」，亦即希望擲出去的筊杯，能告訴心中有疑問之人神明的想法，而竹字頭的字形也象徵最早的筊杯由竹頭製作，但隨著時代進步與經濟起飛，台灣本土的竹製筊漸漸不敵自大陸傾銷的木製筊，這樣的傳統工藝也因此逐漸消逝在歷史中。

「有一天，有位客人要訂一面銅鑼，問外面的人說去哪買，人人都告訴他去找『林午銅鑼』買，結果電話打來，客人就以為我爸爸叫『林午銅鑼』！那時候，從宜蘭山上到山下，沒有人不知道我阿爸林午的名聲的。」林午銅鑼第二代師傅林烈旗，驕傲地說著。

在信仰多元的台灣，神像雕刻已有三百年歷史之久，因而衍生不同雕刻派系風格。現今台灣粧佛技藝大致可分為泉州、福州及漳州三派，不同派別在佛像的體態上，亦有不同的技藝呈現。

談到老建築修復，一定不可避免提到「屋頂」，原因是因為一些屋齡較大的老房屋，在台灣這個潮濕多雨的環境下，極易排水不易，造成漏水，所以屋瓦修復師這個工作至關重要。然而，屋瓦修復是件吃力不討好的工作，需要憑藉著矯健的身手，行走在紅瓦屋簷上、修缺補漏，隨著老師傅的退出，年輕人又不願加入，使得如今的修復師傅少之又少，工法逐漸流失。

桃園市博愛路曾經有著桃園西門町的稱號，如今的街道卻充滿著拆遷及施工的聲音。然而有一群人看到這裡的價值，成立民間團體創辦活動，希望能給古城再次興起的機會。

霓虹燈在生活中逐漸被更便利、更符合大眾需求的LED燈所取代，但即便它消失在台灣街頭，依然有人默默守護這失傳的產業，用創意讓霓虹燈以新姿態閃爍。

王丁乙是台南唯一人像剪影師傅，因為在台灣只剩下三個人還在從事人像剪影，北中南各一位，可以說此藝術已走向失傳。王丁乙表示：「人像剪影本身就學而不易，必須有十足的耐性，現在的小朋友都半途而廢。」而王丁乙的堅持努力也跟他生長在農業社會環境息息相關，早期學習只要錯了老師就會毫不客氣地打下去，這也使他更精進於人像剪影的技巧。所以在剪影的過程中，王丁乙會非常專注，風吹草動都不去理會，整個精神都集中在手邊的剪影。

為了下一代，你願意做什麼？面臨時代更迭，傳統手藝逐漸沒落，為了防止台灣特色失去傳承，桃園堂和神桌女木匠黃裕凰，用女性視角替神桌製作開發新思維，將舊東西結合新創意，推出一系列新式神桌，帶領神桌工藝走向嶄新篇章。

早在三、四十年前，「蓪草」曾是台灣重要的經濟作物之一，也是重要的經濟來源，然而，講求便利快速的時代使得製作上較為艱鉅的蓪草產業隨之式微，在蓪草工作者的努力下，盼能傳承延續這份文化精神。

龍獅團是重要的台灣民俗文化，也是許多的人共同記憶。位於基隆的長興呂師父龍獅團已有60年的歷史，特別的是，這些學徒中多半曾是誤入歧途的少年，館長呂美吉不辭辛勞將其引導正確道路，也為民俗文化的傳承貢獻一份心力。

西元1991年我國政府宣布禁伐天然林後，整個林業從此停滯三十年。不過弔詭的是，根據環境資訊中心的報導顯示，台灣每年製造出的農林業廢材卻至少有120萬噸，可見林業環保問題仍是我國需面對的挑戰。而有些民間團體正努力付諸行動，用他們的方式推動森林永續循環經濟。

新北市觀光旅遊局透過結合燈光藝術與傳統工藝打造「藝術臉譜」燈組，在不違背角色初衷的前提下，採用「八家將」和「官將首」的臉譜基本元素做延伸，運用視覺藝術的手法轉化呈現，吸引民眾的目光，希望可以藉由現代藝術傳遞傳統文化價值，讓民眾更加了解台灣家將文化，

生活在體驗經濟時代下，手作工坊如雨後春筍般大量湧現，而業者看準風潮背後的商機，將傳統工藝成功轉型。在體驗經濟中，消費者追求的並不是精美的商品，而是體驗過程中所收穫的樂趣與美好回憶。