記者 黃子睿、王鈞志／採訪報導

「我現在做的創作，其實都是為了代表台灣的本土政權而發聲的，然後我希望我做出來的作品，都有辦法加強大家對於台灣文化的集體共識，以及就是大家看到作品面貌的時候，有辦法就是更清楚所謂的台灣文化輪廓長什麼樣子。」劇場與神明服裝設計師李育昇不苟言笑，神情專注且認真地訴說，期許能透過自身的力量，守護並努力傳承台灣文化，將民間信仰延續更多的台灣味。

東風吹起 意外跨領域創作

李育昇畢業於平面設計相關科系，出生於洋裁家庭，母親的專業從小耳濡目染，那一針一線的細膩深深烙印在血液中。當他真正意識到未來將會在這產業中發展時，才回過頭向母親一朝一夕慢慢學習。對於未來目標，清楚自己不適合進入設計公司工作，相較於平面設計，對於製作立體作品反而更感興趣，進而遵從內心與喜好的方向發展。

從事劇場服裝設計是個意外，三五好友大部分都是藝術相關專業背景，大家齊聚一起像是東風齊全，因此組了劇團，開始了第一個劇場服裝的設計生涯，同時，也是當年的畢業製作。劇場一般會被稱為「夢幻產業」，許多人賦予劇場夢幻的想像，然而現實往往與想像不同，像是金錢收入不成正比。尤其非科班背景的他，沒有學院的縱向連結，只能靠著一次次的作品證明，讓劇場業界人士的視線能停留在自己作品上多停留幾秒。從剛開始的青黃不接，慢慢地，在這領域中佔有一席之地。

為神服務  創新手法清晰台灣輪廓

近五至七年，李育昇開始斜槓製作神明相關的服飾，為神明服務，立場也更為聚焦，最重要的轉換契機是傳統戲曲，他指出有個特別現象，台灣神明身上所穿著服飾和傳統戲曲服飾一模一樣；而在中國神明的服飾是朝代服飾。可貴之處，這是台灣的獨特形象。

劇場服裝跟神明服裝最大不同之處是「穿的人」，一個是真人實穿，另一個是神明偶像，其中偶像有尺寸之分；劇場服裝設計師其實是整體造型師，從頭到腳，整體的連貫性，都需要理解後而融會貫通，頭飾、服裝、妝容等等相互配合，在傳統戲曲當中，更為嚴謹；神明服飾則可忽略所謂的動態，更多是裝飾性，以及設計師如何將符號賦予更多堆疊出來的吉祥語言。

李育昇在創作歷程中，他特別想闡明，傳統民間信仰很容易被中國文化綁架，在這400年來的歷史中，台灣其實已經有了自己當地的文化面貌和民間信仰，進而當作文化槓桿來操作。他表示現在做的創作，其實都是為了代表台灣的本土政權而發聲的，然後希望他做出來的作品，都有辦法加強大家對於台灣文化的集體共識，以及就是大家看到作品面貌的時候，有辦法就是更清楚所謂的台灣文化輪廓長什麼樣子。

服裝設計雙關聯 創作命題神靈感

製作神明服裝設計與劇場服裝設計，彼此是雙關。過去幫人扮裝，現在則是幫神扮裝，李育昇認為神明是比人更高一個層次的存在，故兩者是彼此互通的。同時，他強調，過去人物之所以成神，肯定是凝聚了許多集體共識，因此在視覺上需要對得起大家的集體共識，並且不辜負大眾的共識跟凝聚感；為了編織出台灣的文化形貌，他不容許自己愧對於大眾的期望，期許自己能為大家描繪出未來台灣神明新樣貌。

創作基礎是建立在傳統上面，所以需要對傳統有充分了解。何謂傳統？就是過去曾經發生的文化面貌。隨著時間流逝而消失，所以需要抓住精髓的尾巴，在消失殆盡之前，將養分內化在設計當中。在創作前，李育昇為了真正了解神明的背景與背後意涵，時常在宮廟中來回穿梭，學習與理解台灣文化脈絡之間的關係。香火之所以能綿延不絕，神明之所以能受台灣人敬拜，他認為，這是身為一名設計師在動工前需要思考設計命題。

面對大眾放大倍率的檢視，他表示創作者們都是自律的，自己也不例外。無論正反聲浪，他都概括承受，也任性地表示，相信自己的五感審查。與此同時，他希望民眾能真正了解他所創造出來的作品，縱使守舊派的聲音大於開明派，對他來說，也會努力創作，在下一個作品找出新的突破口。

宗教結合新舊文化 傳統時尚兼具

在新舊文化的碰撞之下，台灣文化逐漸有了「在地化」。像是臘月將近，台灣艋舺青山宮的青山王準備出巡遶境，過去在中國是地方山神；而台灣在SARS期間，出巡保佑台灣子民，一切合境平安，事件圓滿後，艋舺青山王被賦予了「除煞除瘟」的神能，台灣民間信仰有了自己的在地模樣。對於李育昇來說，這是在碰撞下，他甚是喜歡的產物。

他自認是個幸運的創作者，鮮少有靈感枯竭的狀況，設計根基來自於人，劇場其實是觀察人，而演員就是人。靈感來源於生活中，從穿著反映人的個性跟習慣，或是他的特殊性格；邏輯相同，創作神明服飾也一樣。當把生活觀察越為細節，靈感也將會源源不絕。他也分享，生活其實是潛移默化的刻板印象，常常會直覺性的忽略，飾品配戴和香水選擇也能看出一個人的個性。

跨界合作 台灣特有種融入設計理念

這次李育昇與同為編舞家與肢體藝術家的廖苡晴再次合作，她在活動中所飾演的角色是女神官，而女神官的角色會因應不同出陣的場合去飾演不同神明，像是入乩或扮仙戲，一位乩身與一位演員，可以入乩不同神靈或扮演不同神明。這次李育昇特別設計，將台灣特有物種──姬長尾水青蛾，融入設計理念。

姬長尾水青蛾是台灣特有種昆蟲，大多在中高海拔地區出現，有著半透明淺藍綠色翅膀，外觀也不輸蝴蝶之美；因有著夜行性特性，美名為「月神之蛾」，俗稱是「月神使者」。她戴上姬長尾水青蛾形象的蝴蝶盔，頭冠原型來自於戲曲的蝴蝶盔，是武旦（一種戲曲行當，擁有武功身段的旦角。）才會配戴的頭盔，因此戴上這種形式的頭盔，代表著她擁有一定武藝技巧與武力值的角色；同時代表著她擁有為臺灣而戰的武德。

兩人相識時間許久，依稀記得第一次合作是在李育昇就讀大學時期。長時間合作下，對於李育昇評價大為稱讚，是位非常有細節的設計家，對於細節要求已經達到強迫症的態度，她很是喜歡。如果以一種動物來形容李育昇，廖苡晴笑稱他是「獨角獸」，在歐洲大陸的傳說中，獨角獸象徵著純潔與正直的化身。在這領域當中，李育昇扮演著傳統與時尚的媒介，透過作品不斷傳達民間信仰需要有更多的「在地化」，自身也不遺餘力地守護台灣這片土地上的文化傳承。

李育昇－作品補充 原始的千里眼和順風耳是海上的守護神，也是媽祖身旁的隨護神。過去在海上通訊不發達，如今一一克服，像是聲納和雷達等出現，所以在海上的守護的部分相對淡化。而李育昇新創的「電氣千里眼順風耳（簡稱「電氣千順」），將他們賦予了現代意義，守護現代的言論自由與視聽自由，他認為神明也必須跟得上時代腳步，所以以當代化的面貌塑造新神明的塑像，也是他最為重要的理念核心。 頭飾為藝旦所配戴，選用台灣特有種生物──五色鳥，又名臺灣擬啄木鳥，作為造型搭配。藝旦是台灣一個已經消失的女性職業，與過去1920年代文化發展有關，許多人會將藝旦與賣身妓女劃上等號，卻是嚴重的誤解。正式的藝旦僅能賣藝，循規蹈舉生活，搭配著嚴格訓練，言行舉止得體。因此，李育昇使用台灣特有種生物，賦予台灣過去這個特殊的女性行業，可說是相得益彰。 資料來源／李育昇

 

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