記者 張雅喆／採訪報導
「別人的失敗，就是我的快樂啦！哈哈哈」當你以為黑白郎君要出場了，聲音轉而又變得細膩如嬌滴滴的女孩兒，邊聊著天還能一人分飾多角，如此多變的聲音都是出自這位穿著POLO衫和休閒牛仔褲，踩著夾腳拖的人所發出來的。
他是林志豪，雲林莿桐人，洲明園布袋戲團長，也是雲林布袋戲館工藝師，同時是不少歌唱比賽的常勝軍。
林志豪從小就很喜歡看布袋戲，也因為這個興趣而去自學操偶的手法，常常只要在廟口看到別人表演什麼新技能，例如讓戲偶眼發光等，就會馬上奔回家著手改造自己的戲偶，就這樣自己一路摸索學著玩戲偶。
高中時一次的機遇在家附近的王爺公廟，他一如往常在一旁耍弄著戲偶，戲台上正演出的劇團師傅注意到他，這是林志豪人生路上的轉捩點，讓他憑著一股熱愛布袋戲的傻勁，讓他一頭栽進布袋戲的世界。
最幸運的事 興趣變成一輩子的志業
十幾歲就進入這個行業，林志豪多聽少講跟著師父一路學習，為了打穩基礎每天反覆練習操偶，也在一旁當助手磨練自己口語表達的能力與節奏感，學著抓到觀眾覺得好聽的共鳴度。
在演布袋戲中很重要的一環就是介紹角色，當角色出場時，操偶師傅透過聲音的高低、語氣、語速等，就能讓觀眾一「聽」了然，知道這個角色的個性、特色，這也是每一位演師不同的層級，而不是單調的唸完全部的稿，能透過自身的口說藝術創造出一人飾多角的演出，整個節目才會完整精彩。
林志豪曾經也有過一段對前途迷茫的時期，想要放棄布袋戲，心裡苦悶了好一陣子，又覺得「真的要放棄這個我很喜歡的東西嗎？」
林志豪也提到，當初他其實根本就不敢跳出來做主演成立劇團，是爸爸鼓勵他：「你現在不做什麼時候做？人不要怕失敗，就衝一遍，反正我們家有田，失敗了就回來種田不會餓死。」家人是林志豪一生中最堅強的臂膀，他很幸運有這樣的父母給予他這份勇氣與一個轉念。
「 對啊，反正不會餓死，就去拼一次！」
後來林志豪離開家鄉到台北學習戲劇表演、行政管理、劇團經營等一場表演所需要的十八般武藝，一路上努力耕耘，「因為是興趣，遇到再大的困難都可以撐過去」，他回憶時笑著這麼說。
成立洲明園偶戲團後，林志豪更認真的創作劇團的作品，而靈感的來源就是一些生活瑣事，把握機會與各種不同經驗的人聊天，偶爾到菜市場看婆婆媽媽砍價，累積日常上有趣的經驗，去發想戲劇裡好玩的因素，把這些笑點濃縮搬上戲台，熟悉的對話會吸引觀眾停留，再讓他們繼續觀看表演。
他也將所學回饋給家鄉，用他最厲害的技能––「介紹」，幫社區做推廣，把社區的特色宣傳出去，進而獲得政府許多補助。
「習慣」救了布袋戲 回不去的輝煌日子
布袋戲在台灣的發展堪稱是獨樹一幟，民國四、五十年代是布袋戲的全盛時期，林志豪也是在那時愛上這個傳統文化，傳統布袋戲、金光布袋戲、霹靂布袋戲，一代一代演變而來，它曾經風靡全台，當時政府一度下令禁止播演，原因是「妨害農工正常作息」。
但現在布袋戲的榮景已經不再，像史艷文、藏鏡人這些記憶中最經典的人物，現在的小朋友已經完全不知曉，林志豪遺憾沒有把這些歷史經典傳承下去。過去的布袋戲就像當時的八點檔一樣，長時間登門演出，劇情持續一、兩個月，觀眾們會準時回到廟口期待下一集的演出。
林志豪指出，現在的它們就只是個「供品」，布袋戲就是被習慣救起來的文化，因為台灣的廟宇習慣「供奉表演」給神明看，「我們並不是因為觀眾愛看戲而留到現在」。
近年來業者壓低表演預算，現場演出成本跟經費不成正比，光是聘多個演師或配樂，經費完全不敷使用。所以現在的廟口表演大部分都是預先錄音，缺少臨場感和與觀眾互動的機會。
到了俗稱的「大日」，全台灣許多廟宇都會請布袋戲團表演，場面、舞台效果很好但卻沒幾個真正會演，觀眾可能因此對布袋戲的品質感到失望，林志豪說：「但是我們不會不見，因為現在我們算是一個供品了。」他只可惜在野台戲時沒有好好扎根把觀眾留下，現在的林志豪致力於「叫好不叫座的表演」，希望能保持布袋戲文化的價值。
傳承的第一步 小朋友的布袋戲班
除了校園巡演、在大學帶布袋戲社團，或是在雲林布袋戲館演出，林志豪也受到文化處邀約在雲林縣僑和國小開設布袋戲班。
「我們不怕沒有未來的業者，我們只怕沒有未來的觀眾」
小朋友們會成為未來布袋戲的觀眾，透過課程與表演讓他們對此產生興趣，有時家長會擔心「小孩子如果以後去做戲怎麼辦？」林志豪表示他並沒有要求這些孩子每天操偶，主要注重在口語表達，且透過戲劇訓練他們的創意以及思考能力，在課業上也能比別人更有自信。
林志豪的布袋戲課程都是在放學後進行，參與的同學都是主動留下來學習，林志豪偶爾也會請學長姐回來交流，這些孩子們在上了國、高中後也沒忘記過在布袋戲課程中愉快的經歷，在傳承上林志豪也達成了開始的第一步。
帶著孩子們透過偶戲體驗生活，希望他們在未來能成為一群有著美好回憶的觀眾，往後布袋戲光景也是靠這群孩子們去轉變。
就讀三年級的吳姵瑩表示，她從一年級就加入布袋戲班，「可以玩布袋戲，也可以出去表演，而且老師很善良很搞笑。」
就讀五年級的吳芃賢甚至還問：「不知道國高中那裡還有沒有布袋戲？」表現出他對布袋戲極大的興趣，且想要繼續接觸布袋戲的心情。
接近生活、創新主題 期盼傳統文化能延續
布袋戲班每年都會舉辦成果展，有個舞台讓孩子們去表演，創新主題有紫斑蝶表演、雲中三俠、反霸凌等主題，同時用最簡單的元素讓小朋友們能進入劇情，自行發想創意，也讓他們連結自己的家鄉特色。
林志豪透露，他想做一系列屬於台灣人真實的故事，「現在的布袋戲還在演明朝的西遊記，該製作屬於我們自己的故事了。」
他舉例，像過去撿彈皮的故事，那時大家為了撿炸彈炸開鐵皮換錢，冒著槍林彈雨去搶彈皮，連炸彈炸出來的坑洞都還在冒煙就下去撿，很多人也因此少一條腿少一隻手，也會有人撿未爆彈回家，家被炸掉的事屢見不鮮，這就是長輩那個年代的故事，演出了一個錢比命重要的時代。
還有像是西螺七砍等等，透過布袋戲的演出，讓台灣在地的歷史故事流傳下去，同時也保留地方的人情味。
他相信只要把握住每一次表演的舞台，每一次的表演都會很精彩，「我們不是教育者，不用把故事講得多美，但是要讓你感到喜歡」，最重要的是做一齣戲好戲讓觀眾去感受。
憑著他一顆熱愛布袋戲的心與傳承的教育理念，不只延續了這份台灣傳統文化的價值，同時培育下個世代的觀眾，林志豪期盼在未來能看到布袋戲榮景重現，雖然傳統文化的保存令人憂愁，但他相信只要有「人」在堅持，這台灣美麗的表演藝術一定能流傳下去。
延伸閱讀：
