針線見真情 旗袍技藝傳承復古典雅
年近八十的旗袍師傅林錦德,皺著眉頭認真地將一針一線穿過布料,經過他的巧手一件件精美的旗袍於焉誕生,即使經歷旗袍的興盛到沒落,卻仍堅持走在旗袍這條道路上,更將一甲子以來的精湛技藝不藏私的傳承給徒弟們,希望保留旗袍這項傳統服飾的美。
年近八十的旗袍師傅林錦德,皺著眉頭認真地將一針一線穿過布料,經過他的巧手一件件精美的旗袍於焉誕生,即使經歷旗袍的興盛到沒落,卻仍堅持走在旗袍這條道路上,更將一甲子以來的精湛技藝不藏私的傳承給徒弟們,希望保留旗袍這項傳統服飾的美。
人人都知道澎湖的雙心石滬,但是卻很少人注意到,在台灣本島,也擁有百年歷史的桃園新屋石滬群,新屋石滬因為年久失修,加上海浪拍打侵蝕,石滬損壞不堪,是依靠桃園石滬協會的石滬修復技師,才逐漸讓石滬重新恢復樣貌。
我國無形文化資產中的傳統知識與實踐僅有四個,其一為彰化芳苑海牛文化。因芳苑位於雲彰隆起的地形,為全台唯一保留蚵農自日治時期使用牛隻進行採蚵的場域。卻因科技日新月異,海牛逐漸被採蚵車及牡蠣搬運機取代,導致如今僅剩八頭海牛。為復育海牛,芳苑居民結合觀光、課程推動,並成立海牛學校,以延續及傳承海牛文化。
布袋戲起源於中國,又稱掌中戲,曾經風靡全台灣,但隨著電視、網路的興起,人們的娛樂開始轉型,這項傳統技藝也逐漸沒落。不過,現在台灣有一個兒童布袋戲劇團,擅長將不同表演形式融入布袋戲,「戲偶子劇團」團長在台灣各地巡演,讓大朋友、小朋友認識不一樣的布袋戲。
台灣於2019年8月實施《十二年國民基本教育課程綱要總綱》,將印尼語、越南語、泰語、馬來語、菲律賓語、柬埔寨語及緬甸語列為小學必選課程。與其他六種語言不同的是,教馬來語的教學支援人員(簡稱教支人員)多數為本身母語不是馬來語的馬來西亞華人,卻依然肩負起教導馬來語、推廣馬來西亞文化的重任。
布袋戲是許多人小時候的回憶,不過在現今高科技時代下,這項傳統產業逐漸沒落。在桃園龜山有一個以布袋戲為家族企業的劇團,一家三代一輩子就從事這項產業,為台灣這項逐漸式微的傳統產業傳承,目的就是讓更多人看到布袋戲的精神,也讓更多的台灣人能更暸解這項傳統文化。
現代人對於皮影戲有多少的認識?皮影戲團多住紮南部,北部地區幾乎沒有藝師。在碩果僅存的皮影戲團中,蕭孟通所帶領的劇團以現代、創新的方式,讓傳統技藝呈現新風貌。
霓虹燈在生活中逐漸被更便利、更符合大眾需求的LED燈所取代,但即便它消失在台灣街頭,依然有人默默守護這失傳的產業,用創意讓霓虹燈以新姿態閃爍。
「粧佛」指的是裝飾神像的工藝,從最開始的塑形到彩繪衣著、裝飾,都是粧佛工藝師的任務,其中「脫胎」技術最為繁瑣,而年近80歲的葉勇助師傅就是目前僅存的幾位脫胎技術保存者之一。
為了下一代,你願意做什麼?面臨時代更迭,傳統手藝逐漸沒落,為了防止台灣特色失去傳承,桃園堂和神桌女木匠黃裕凰,用女性視角替神桌製作開發新思維,將舊東西結合新創意,推出一系列新式神桌,帶領神桌工藝走向嶄新篇章。
以加工出口陶瓷聞名的新北市鶯歌區,受到東南亞地區發展影響,加工出口的市場萎縮,因此商家近年結合DIY手拉坏、捏陶等手作課程,逐漸轉型成假日時的休閒好去處。在鶯歌深耕超過三十年的彩繪陶瓷藝術家林發權,2020年也開設彩繪陶瓷教室,讓民眾可以體驗彩繪陶瓷的樂趣。
台灣音樂圈近年重新掀起復古風,台派搖滾逐漸步入主流音樂市場,市場接受度越來越高。融合在地文化及風俗民情,搭配中毒般的旋律,新銳樂團唱出屬於這個世代的台派搖滾。
台灣原住民有許多的傳統祭典,其中排灣族與魯凱族在祭典及婚禮上,都會身穿傳統服飾,佩掛琉璃珠。現今,古老琉璃珠大多已失傳,為了傳承,部落工藝師利用新燒製的方式,將排灣魯凱琉璃珠文化圖騰重現,延續原民藝術。
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