記者 蘇芸潔、謝依彤、莊依軒／採訪報導
2006年日本地下偶像（以下簡稱地偶）女子組合AKB48成功轉型為主流偶像團體，從此吸引擁有偶像夢的民眾紛紛效法，迎來世界地下偶像百花齊放的時代。現今台灣地偶文化仍屬小眾，藉由在台營運公司跟日本地偶接洽來台演出為主要推廣方式，不過2020年新冠肺炎疫情爆發後，日本偶像來台演出被迫中止，帶來台灣地偶人數直線成長，圈子也更往外擴展。
嚮往星夢 日台不同
台灣地下偶像圈近年發展迅速，成為新世代追逐明星夢的另一個選擇。不過跟日本相較下，台灣偶像團體數量還是偏少，且日本的每個地偶團體都會有經紀公司做營運，台灣不論是個人表演者或是團體，大部分還是由自己經營為主。而最大的不同是，日本偶像致力於創作自己的原創曲；台灣地偶目前則是以翻唱偶像曲居多。
目前活躍於台灣地偶圈的偶像胡桃沢あんず(Anzu)表示，學生時期就開始接觸日本的偶像文化，也有自己喜歡的日本偶像，後來慢慢的開始嚮往舞台，希望能成為像日本AKB48那樣的存在。因為明白偶像說的每句話，有時候能夠給粉絲帶來很多正能量，所以胡桃沢あんず(Anzu)說：「可以的話，不僅是把舞台做好，也要讓大家感受到我們想要傳達的東西跟感受。」
目前一場地下偶像活動會邀請的表演者最多是八位，許多表演者會相互競爭，想辦法擠進演出名單裡，雖然這讓表演者們倍感壓力，但表演者多才有可能讓觀眾變多，地偶圈也才有機會再往外拓展。
小小啟發 實踐夢想
在台灣眾多地下偶像中，也有名從高雄發跡的在地偶像Ruka Banana，她的目標是成為台灣動畫原創歌手，現在身分則為活躍於各大舞台的表演者。在接觸地偶圈子前，Ruka Banana因為憧憬女僕文化，也為了改善自己膽小的性格，應徵上在高雄的女僕咖啡店，當時店內有一個舞台可以供女僕駐唱，這是她第一次接觸到「唱歌」這件事情。
Ruka Banana本來預計在女僕圈待幾年後，就要報考公務員，不過當她從女僕圈離開後，反而對唱歌感到不捨。Ruka Banana說：「我一直沒有特定喜歡哪件事情，可是這是我第一次做一件事情做這麼久，所以想說那我一定是很喜歡這件事情吧。」為了想要能夠繼續在舞台上表演，她開啟了地下偶像的旅程。
Ruka Banana提及：「地下偶像更次文化一點，他們要面對的不被理解，甚至是誤解會再稍微多一點。」但即便如此，還是有許多人在地偶圈子付出時間跟努力，只為了實踐自己對夢想的描繪。
成為偶像 由你決定
今年地下偶像正式站上音樂祭的舞台，但Ruka Banana期盼，有一天舞台可以全部都是由地下偶像演出，讓更多人知道有這樣子的文化存在。Ruka Banana也期望更多人會把地下偶像當成一種職業，當民眾提起地偶時，不再是把它當成一種興趣或是打工。
Ruka Banana表示：「想要成為一名地下偶像，必須要先喜歡這個文化跟喜歡表演。」畢竟唱歌跟跳舞可以後天練習，但喜歡的心情是練不來的。Ruka Banana提到，台上的人在演出時，偶像們難免會聽到一些觀眾取笑或是不理解的回饋，所以如果在演出的時候，希望台下的觀眾要安靜欣賞表演，那地下偶像就不適合成為未來方向。
維繫形象 背後犧牲誰人知
同樣在打造一位受觀眾矚目的偶像，螢光幕前的偶像與地下偶像的經紀公司如何定位偶像形象？用什麼手法塑造已定位的形象？對自家偶像是否立下禁愛令、禁回私訊等限制？
台灣演藝圈資深經紀人孫德榮，往往在不經意情況下物色目標，他十分強調不要畫地自限，很多機會都是在無形中出現。孫德榮提到：「許孟哲（知名男子團體5566成員）他是帶別人來面試，他的同學沒有面試上，我反而看上他，所以太難講，機會就在你身邊。」
在定位偶像形象時，兩方的經紀公司做法大同小異，為的是激發偶像專長。除此之外，地下偶像經紀公司Shining Star Project為培養地下偶像團體，會特地區隔團內成員形象，讓各成員的個人魅力發揮淋漓盡致，如此可避免隊員間互搶風采的情況發生。
成為一位偶像後，無論在電視上、舞台上還是社群媒體中，一舉一動都會被放大檢視，為此經紀公司需做出應對措施。而地下偶像在這方面有項限制：不可回粉絲私訊。Shining Star Project提到：「除避免粉絲之間有互相比較的心態，也是防止旗下偶像被不當內容之訊息影響心情。」
無論地上或地下偶像都該予以尊重，台上一分鐘，台下十年功，一場表演要花費許多時間練習，過程中也有不少競爭者。要如何讓自己脫穎而出，是這些偶像們努力的目標之一。一般大眾在螢幕上及舞台前只看見表象，卻沒參與偶像們走過的風風雨雨，提出批評很是容易，卻好不過給予讚美與鼓勵。
跳脫小箱子舒適圈 地下偶像走向音樂祭
地下偶像多於Live House（地下展演空間）演出，他們在舞台上發光發熱的同時，背後有一群在幕後支撐偶像完成演出的工作人員，他們要克服經費問題、構思活動企畫目標是將「在地」發展的地下偶像，更廣為人知，到全台各地演出。
近年來可以在各大音樂祭看見地下偶像的演出，他們不再關在如同「小箱子」般的Live House中，漸漸地站上開放式舞台，走進更多原本不屬於這個次文化中的聽眾眼裡。主辦多場音樂活動的MUSiC GEAR活動企畫熊先生表示，他在2020年5月開始觀察台灣地下偶像的演出，從數個月的觀察中看見他們的進步和潛能，不希望他們僅侷限在只有偶像的活動場，因而致力於將他們推向音樂祭，擴大地下偶像的文化圈。
往年音樂祭的演出者多為樂團，因此如何讓樂團迷也能接納地下偶像的演出？MUSiC GEAR技術支援Rachel表示：「要怎麼讓雙方的族群都能夠去『接受』，我覺得不用到『喜愛』，但我覺得要做到『接受』就是一件有點難的事情。」舉辦樂團與地偶的拼盤場成了讓雙方粉絲互相了解不同領域的鋪陳。
地下偶像想走出舒適圈不僅要擁有才華，還需要更多的演出機會、舞台。主辦單位如何設計活動，吸引不同族群接受、喜愛這個文化，與地下偶像的發展有著密不可分的關係。
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