記者 翁悅心、劉家瑜 ／ 台北報導
VOGUE Taiwan 20 週年攝影在台華山拉開序幕，除了集結歐美百年來 90 位大師的作品，也匯集台灣VOGUE 20 年來的重要人物影像。再現時尚攝影經典的同時，更提供觀眾一窺台灣與歐美時尚之中的文化交匯、比較、分析的平台。
「預見 Coming Into Fashion, VOGUE 跨世紀時尚攝影展」與倫敦VOGUE在曼卻斯特展覽館 （Manchester Gallery）的歐式古典展場風格截然不同。華山的舊倉庫中，「膠卷」鐵架交錯，框住一樓的各個展示牆，營造出「走入底片」的觀賞空間。簡潔、俐落的幾何線條，與 160 幅作品中精細的構圖工程相互呼應。
領銜開拓新疆 締造時尚攝影盛世
為了重新建立時尚表述，VOGUE 自 1914 年引領風騷，以攝影詮釋時尚，替「時尚攝影」開創新局。輔大服裝設計系講師潘靜中認為，時尚攝影因為VOGUE的存在，成為真正的專業名詞。
時尚攝影反映的是文化與藝術的結合，一樓歐美VOGUE 封面，從早期反應美國戰後「爵士年代」的朦朧繪畫風格、歐洲立體派畫風的崛起，至義大利 80 年代所展現的極簡主義及「超模文化」，均將「女性」之於社會的定位表述得淋漓盡致。
台灣時尚起步相對晚 以人物描繪凸顯特色
二樓展場透過台灣 20 年的雜誌及名人肖像，和在場的觀眾形成親切的共鳴。融合影像及後製軟體的互動區，讓觀眾可以體驗雜誌編輯的完整流程。其呈現的氛圍和歐美時尚攝影所表述的歷史與人文深度不盡相同。繽紛的照片中反映的是郭英聲、Jason Wu等華人攝影師在光跟影之間細膩的人物刻畫。
藝術導覽常客郭金福老師則認為，台灣接觸時尚的時間雖相對地晚，但展覽中對在台發光的人物描寫、以及他們成功背後的心路歷程，才是目前國內時尚攝影的特色。
回顧二十年之歷程 反思台灣的定位
時尚之於台灣的淵源，自90年代因出版業的崛起。策展主要負責人黃心慈認為，透過先前出版 Elle 及 People 雜誌所累計的豐富資源，使得康泰納仕集團（Condé Nast）選擇進軍台灣。
然而，過了二十年，台灣在時尚界的表現評價兩極化。VOGUE 自身台灣在數位出版的營收位居亞洲前三名、別具競爭力，但國內時尚產業的表現，卻還是有業界人士透露其待檢討之處。
就 VOGUE Taiwan 的封面來說，JP-focus 設計總監吳翊琪，則認同大陸博客對於台灣 VOGUE 封面千篇一律、缺乏特的評價。同樣的女星頻頻輪流出現，而新的面孔、新的美學觀點在歷年封面上，相對貧乏，看不到屬於台灣文化背景要論述的東西。
元智大學藝術與設計學系，郭芮安同學，在赴倫敦藝術大學 （University of the Arts London） 進修一個月後，認為英國服裝設計學生設計服裝前會花時間蒐集、做足許多藝文背景的資料整理。台灣學子的前置作業不會那麼多，想到什麼就開始做。
然而，這並不代表台灣設計產業無進展空間。潘靜中期待台灣時尚業能重視時尚起源及脈絡，並探討人性對於追求「美」動機和訴求，更冀望年輕學子可以重視國際觀的培養與探索的慾望。
