記者 王若桐、莊茗茜、陳虹瑾／採訪報導
隨著數位時代來臨，人們的閱讀習慣逐漸從紙本轉移至電子產品，尤其以漫畫產業在數位載體蓬勃發展。WEBTOON又稱「條漫」，為在數位載體上垂直閱讀的漫畫模式，因能夠簡單的閱讀而受到年輕族群的喜愛，形成新興市場。由文化部監督的文化內容策進院（以下簡稱文策院），近年來也在努力孵育台灣原創作品，並推動台灣條漫的跨界合作，企圖將台灣原創作品推向國際。
台灣網漫成長期 關鍵在國際市場
台灣條漫始於2014年7月，由LINE WEBTOON引進，此後大大小小的網漫平台如雨後春筍般湧出。目前台灣本土原創漫畫最集中的數位平台為文策院管理的「CCC追漫台」。文策院內容策進處組長温淳雅表示，CCC追漫台設置品牌專區，提供不同產製機構與台灣作家發表作品的管道，也持續開放投稿信箱徵稿，培育優良的台灣本土作品。
「台灣的漫畫有滿長一段時期是處在產業環節不夠完整，我們主要會是從這個角度去協助。」温淳雅認為，台灣在題材開發和說故事的方法上還差臨門一腳，所以CCC追漫台持續在做本土題材的開發，並拓展高門檻類型的題材。然而，由於文策院屬於行政法人，而非商業經營，若做尺度過大或議題較為敏感的內容，可能會導致民眾反彈，題材因此受到限制。溫淳雅表示，最理想的狀態，應該是商業機制下有很多平臺蓬勃發展，而CCC追漫台則在台灣網漫平台尚未成熟的情況下，作為一個示範。
在實體方面，文策院底下的台灣漫畫基地提供了作家課程、講座以及媒合會，同時也會販賣台灣作家的作品，舉辦有關作家或漫畫的活動，藉此吸引讀者。過去擔任台灣漫畫基地協同主持人的許碧芳教授表示，未來台灣若能夠多舉辦一些像簽名會、與漫畫家及漫畫相關的活動，或舉辦大型的展覽，有助於吸引粉絲群。
近年來，國際上也有許多改編自漫畫、小說的電視劇以及電影，也就是所謂的IP化（Intellectual Property）。温淳雅表示，台灣網漫若想往國際市場規劃，那麼最好得培育全球化的IP。文策院在協助漫畫部分，最初會從版權銷售開始，接下來將漫畫IP化，使故事概念轉化成不同的題材，並讓網漫與異業合作，例如影視化、改編遊戲或與店家聯名等。
條漫市場較為成熟的國家創作方式多為團隊經營，故分工較為細緻，例如韓國的漫畫工作室會將企劃、編劇、上色等進行分工，然而台灣條漫作家目前仍以個人作畫居多。許碧芳認為，台灣作家目前無法建立團隊，主因為資金不足。政府可以考慮聘請一個團隊同時支援不同的漫畫家，讓分工細緻化的同時也減少資金壓力，既能節省作家的精力，也能提升網漫的品質。
許碧芳也表示，網漫創作內容必然不能只守在台灣，應該要推動到國際市場。目前文策院有試著與日本以及法國交流去共製作品，透過國際合作瞄準海外市場。此外，也有一些台灣作品已在其他國家刊登。許碧芳認為，善用社群媒體推播，並將作品包裝成不同語言，是台灣網漫作品邁向國際市場不可或缺的一步。
網漫創作能否生存？台灣創作的現實面
台灣網路漫畫興起後，改善了漫畫家的收入。作家透過稿費、出版周邊，或是IP商業合作獲取多元收入，然而比起網漫大國，我國仍屬成長階段，台灣網漫創作者是否能以此維生一直是一大問題。
過去在LINE WEBTOON連載《LOVE AGAIN重新再愛》的作家妖子（雷晴雅），從投稿新星脫穎而出。歷經業餘畫家到正式連載，妖子表示，對於平台方面能夠穩定產出作品是第一要件，再來畫技與故事也要有一定的水準。當正式連載後，對於作品就像經營品牌的心態，必須精進編劇、畫技等，因為大家對於正式作家的要求會更嚴苛，心態上必須有所轉換。
「當初在連載時，由於熬夜太多次，騎車的時候一陣暈眩被送醫了。」妖子坦言，當初正式連載後，一邊創作一邊上課進修，在多重壓力之下，身體出現了一些狀況。健康方面會是作家面臨的難題，新人作家常會犧牲健康換取更好的成果，反倒無法長久保持良好的狀態。
有關作家收入，在連載期間，每個月會有固定的稿費，就會有穩定的收入。但妖子坦言，作家收入相對不穩定且休息時間少，當作家年紀稍大一點，身體恐怕無法負荷。「目前為止，就我和我的家人、朋友看到我的狀況，還是覺得網漫比較偏向於副業，現在的環境，還沒辦法作為一個正職。」不過妖子也表示，自己正在努力平衡這個狀況，不會輕易放棄漫畫這條路。
《黑盒子》奪最佳國際短片 台灣網漫IP化發展
《黑盒子》是一部充滿黑暗、驚悚、懸疑等元素的網路連載漫畫，故事內容主要探討人性的面貌。作品最初於LINE WEBTOON所舉辦的漫畫新秀賽中獲獎，時至今年九月初，LINE台灣宣布會將漫畫改編的同名電影短片《黑盒子》於十月登上高雄電影節首映，此片更在美國Buffalo Dreams Fantastic Film Festival影展中榮獲「最佳國際短片」獎。
身為《黑盒子》原創者的Pony（廖軒毅）表示，自己對於影集的改編並沒有太多的參與，身為漫畫家的他依舊選擇將大部分的精力投入在漫畫作品上。不過幸運的是，主創團隊對故事的精髓概要拿捏得恰到好處，除了專業之外也非常尊重原作。
Pony曾經是一名接案設計師，直到一次偶然，他注意到LINE WEBTOON的投稿廣告，而有了嘗試的念頭。對Pony而言，轉換到創作漫畫的跑道上並不是特別困難，他曾在無名小站自主連載生活短漫，所以對於基本的分鏡技巧和敘事概念都有一定的了解。
除此之外，由於現今科技十分發達，AI（Artificial Intelligence，人工智能）不僅能聽、說、讀、寫，甚至能繪畫，這就表示AI有機會取代漫畫家的工作。面對威脅，Pony則保持樂觀的態度，他認為AI創作的畫面確實非常頂尖，因為它參考的都是大師的作品，可是漫畫除了畫面外，劇情也相當重要。Pony曾用ChatGPT試寫過劇本，他認為，AI能寫出夠好的內容應該還有很長一段距離。
近年來，台灣本土網漫陸續傳出影視化的消息。台灣本土原創作品經IP化後，就有更多機會在國際舞台上被更多的人看見，讓的好的故事走出台灣、走向世界。
網路漫畫來襲 出版業化解危機？
現今網路漫畫成為許多讀者喜愛的故事呈現方式，對傳統實體書業產生了一定的影響。威向文化總經理林堰淳指出，透過書展進行實體書及電子書客群比例的調查，觀察出網路漫畫及電子書興起，已大幅衝擊傳統書業。她強調，出版業者必須積極進行數位轉型，以適應變化的市場。
為了因應市場，有些出版業者會額外架設網路平台，並透過電子書或投入培養網路創作等方式轉型。林堰淳表示，台灣出版業面臨的挑戰是技術人員和資金投入不足。因傳統出版業無工程師、技術人員，更沒有網路平台經營的經驗，倘若要執行會有一定的困難。威向文化在架設網路平台時，請到了韓國的技術人員共同開發，透過國際合作的方式彌補傳統出版業缺乏技術人員的問題。
另一方面，部分出版社希望透過出版網路漫畫實體書的方式，讓原本造成出版業影響的網漫，反而變成出版業能夠利用的資源之一。目前台灣除了市場規模較小外，觀眾對於購買實體書或周邊的意願也相對較低。林堰淳認為，出版實體書需平衡成本並增加作品影響力。若網路漫畫能夠引起話題、吸引投資或與影視遊戲等合作，就能夠擴散網路漫畫的影響力，成功出版實體商品。
台灣網路漫畫若要在國際舞台發光發熱，除了政府及平台需發掘好的創作文本、製作優良的IP外，也需借鏡其他網漫大國的發展模式，讓台灣的網漫產業分工更細緻。若政府能培養專業漫畫團隊，共同支援不同作家，或與異業合作增加資金及傳播管道，都能改善台灣的創作環境，讓台灣作品有更多機會被世界所見。
延伸閱讀:
<
p class=”entry-title”>同人繪師阿澈 將幻想具象的藝術家
