記者 郭庭禎／採訪報導

今年的「白晝之夜」活動於10月5日在南港展開，以公共政策、城市紋理、當代藝術為核心概念，結合台北的城市行銷，讓民眾看見不同的台北。活動串連了台北流行音樂中心、南港車站等六個南港著名地標，與多件裝置、活動以及表演團隊。從傍晚開始，持續12小時不斷電的藝術饗宴，讓台北化身為一夜公民美術館。

走進街頭藝廊 沉浸的藝術

沉浸式藝術透過各種感官體驗、結合科技，匯集成一個以身體直接感知的場域。在當代藝術、新媒體藝術、科技藝術的領域裡，從虛擬實境、擴增實境、環繞式裝置到觀看一場表演的感官饗宴，都得以「沉浸」在藝術之中。白晝之夜獨特之處，在於它不像美術館或畫廊，觀眾必須在特定場域中才能欣賞。

白晝之夜在突破時間與空間的限制，且相對自由的展演場域下，不僅觀眾能夠自由地觀看藝術品，藝術品也能以不同於既往的方式呈現。

「這種開放式的空間，預設感的切換，不會像進入特定場域後，有明顯的認知那樣強烈。就只是單純的在欣賞一些東西，好處是觀眾不會有一個預設的心情，預期想要看到哪樣的東西。」

這次以作品《參考線》參與活動的藝術家許巽翔，是這樣理解沉浸式藝術的。同時他也提到，其實南港在過去少有高樓，但在高樓大廈世界明珠的開發案進駐之後，過往南港一帶都是平房為主的地景便不復存在。

許巽翔有感於這樣的衝突，以光纖為媒材，使用忽明忽滅的燈光，透過這樣若有似無的光線和在地的議題對話。高達六十公尺的光纖，並在最高處綁上氣球，隨著風的強、弱影響光纖的曲度。他認為，這樣的體驗與自己的創作有很好的契合感，「我的作品應該是想要讓觀眾覺得會有驚喜感，我就是想要他們『哇……』然後開始去想說到底是怎麼回事。只要觀眾會覺得怎麼那麼高，就達成我的目的了。」

同樣在世界明珠建案的另一頭，藝術家林瑜亮則以投影作為創作材料，將影像投射至工地圍板，透過投影裝置的前後平移，製造視覺上的不同效果。「影像理論上就是就地取材，像我在這裡看到了建案的大型機具，去跟這個場地作結合。」幾經困難的參展過程中，林瑜亮原先的作品幾經協調下，希望能和環境有所結合，才改成現在的作品《運動軌跡》，他希望觀眾能看見真實與影像中，工地樣貌的不同，且能留下深刻印象。

白晝打破夜晚寂靜 創造不同想像

夜裡，白晝之夜點亮南港，成功地讓裝置作品、表演團隊，走進這座街頭公民美術館。藝術作品結合城市特色，讓眾多民眾漫步街道熱情參與，也是成功的城市行銷。同時，活動也透過跨夜舉辦、免費參加，以及公民參與三者的結合，讓大眾能對藝術有不同的體驗，共同創造出更多的可能。

活動還安排路上隨機的表演藝術，讓觀眾好奇而佇足停留；像是歌手吳志寧的現場吉他教學，讓許多粉絲在台下齊聲合唱；互動式藝術「台北室外網球公開賽」，多位民眾直接在街上打起網球來；台電維修處也開放導覽，吸引大批民眾參觀，現場擠得水洩不通。

白晝之夜，讓台北不只是座不夜城，更多了一層想像的可能。

〈粉筆存在樂園〉邀請民眾拿起粉筆、躺下來，畫下身體輪廓。攝影／郭庭禎

〈時 刻 瞬 息〉跨足視覺與表演，融合雕塑與舞蹈。攝影／郭庭禎

〈看見你的自由步〉以AR擴增實境，讓民眾手持平板或手機裝置，打破時間、角度和距離觀看作品。攝影／郭庭禎

民眾透過掃描QR code 和裝置互動。攝影／郭庭禎

白晝之夜也吸引許多家長帶著兒童前來參加。攝影／郭庭禎

〈參考線 / Reference Line〉和南港的新建案——世界明珠，對話。攝影／郭庭禎

民眾專注地欣賞跨國的視覺裝置。攝影／郭庭禎

表演者和民眾互動，現場氣氛十分熱絡。攝影／郭庭禎

有些民眾用手機拍下表演者的表演過程。攝影／郭庭禎

虛擬實境的作品打破了傳統的觀看、表演方式。攝影／郭庭禎

白晝之夜串連起南港的著名地標。在「南港通電」的那一刻，這裡就成了所有參與者的公民美術館，由各種不同媒材的藝術作品、表演活動和觀者的互動，共同開啟了藝術和城市結合的一道門。