記者 詹舒閔、孫瑜婕、范家齊、華語涵／採訪報導
布袋戲在四〇與五〇年代的台灣紅極一時，締造出許多展演奇蹟，從野台戲演變成如今24小時電視輪播，布袋戲歷經許多創新與革命。但隨著世代娛樂的選擇性變多，此傳統技藝也面臨著生存考驗，除了播放平台得順應潮流革新、更替，表演內容也必須在延續傳統的主軸上演出新意，才能吸引現代人的目光。
布袋戲的復興，除了演出形式的改變是最顯而易見的之外，連同演出的劇本與戲偶都在不斷的創新突破。傳統布袋戲的精神要保留，最核心的技藝絕對是首要，許多劇團一方面培育布袋戲新血，另一方面在演出形式上也突破了早期地域性的限制，不僅走出當地，還走向世界。
而布袋戲現在不只在電視輪播、躍上大螢幕，甚至在網路上就有迷你布袋戲影集能觀賞，這樣的躍進，除了有布袋戲工作者在延續文化的傳承，更是因為有許多布袋戲迷用不同的切入點來復興布袋戲，才能讓布袋戲的路越走越廣。二者相互合作，碰撞出的新火花，讓布袋戲觀看群眾年齡層不再設限，未來更是有無限可能。
用十年換一個好故事 《紅盒子》
許多復興布袋戲的藝術工作者將「拉近年輕人和布袋戲間的距離」作為核心概念，期望透過不同的方式，讓過去可能沒接觸過布袋戲的台灣人們，去認識這項富有傳統意象、文化情感的本土技藝。
導演楊力州希望能將此份感動傳承下去，因此花費了十年的時間拍攝布袋戲紀錄片《紅盒子》，提醒現代人們珍惜這份搖搖欲墜的掌中戲文化。
《紅盒子》上映後獲得許多電影人和藝術工作者的好評，楊力州表示，布袋戲一直以來都是他童年時期最美好的回憶，但隨著他的年齡增長，布袋戲卻漸漸地淡出了人們的視線，他深刻記得觀賞布袋戲時心中的那股震撼與敬佩，因此開始思考，如何才能將這份感動延續。
因為不願輕描淡寫布袋戲「十年磨一藝」的敬業精神，楊力州甘願苦等最好的畫面與最真誠的情感，耗費十年才完成《紅盒子》的拍攝與製作。
楊力州坦言，「十年或許是一段很漫長的時間，中間會有困難也曾經想過要放棄，但是換個角度想，有哪部紀錄片拍攝過程是完全順利的？我們的工作正是把這最真實的過程和情感紀錄下來。」
技藝傳承之下 最深處的情感流露
「如果說精湛的技巧是布袋戲的外衣，那最精華的血和肉絕對就是操縱者對於布袋戲的精神和情感。」在《紅盒子》的拍攝前期，楊力州大多著重於掌中戲的操作和技藝的傳承，後來他才發現，操偶藝師陳錫煌賦予布袋戲的靈魂中，都隱含著他對父親李天祿的感情投射，因此讓紀錄片除了布袋戲為主題外，又多了份由技藝替換衍伸的父子之情。
沒想到這成為拍攝過程中最大的瓶頸，楊力州笑說，因為陳錫煌只要在鏡頭前被問及與父親的關係便會沉默不語，他也因此花了非常多時間在等待陳錫煌願意說，然而，等到最後只等到陳錫煌師傅一句「我和父親沒有話說」。楊力州從此體悟到，「父子關係有時候不是普通的愛恨情仇那麼簡單，更多的是無話可說；有時候沒有答案，才是滿滿的答案。」
電影中非常特別的一幕是，楊力州請陳錫煌在鏡頭前用空手展現在戲偶下，師傅們靈巧的手指技巧，楊力州認為，幾乎所有人都是喜歡光鮮亮麗的表演，但真正感動大家的並不是這些漂亮的玩偶，而是戲偶底下扎扎實實的技巧與手勢，也是最難能可貴的技藝。
談到未來計畫，楊力州透露，也許未來能嘗試與玩具廠商合作，推出讓小朋友喜愛的戲偶娃娃，或是透過其他方式讓布袋戲普及到大家的生活中，這才能真正延續布袋戲的精神與生命。
說國語的布袋戲 「江湖救援團」
除了老布袋師傅努力革新劇團、延續生存與競爭，年輕一代的布袋戲愛好者們也不遺餘力，將舊技藝融入新科技，以新世代的角度訴說著對布袋戲的熱愛。
民國106年北少流映畫工作室推出一系列名為「江湖救援團」的國語布袋戲影集，以類似動漫的方式呈現，結合時事與網路笑梗，在網路上廣受好評。
和多數的布袋戲不同，江湖救援團配合了現代人收視模式，捨棄過往布袋戲長壽劇的播映方式，改採「二集一單元」的的單元劇形式，如此一來即使剛加入的新影迷也能輕鬆跟上。
北少流映畫是一間成立於105年的布袋戲小型工作室，數位創辦人皆是北區聯合布袋戲高中社團的成員。創辦人之一的林子揚在高中時期就因為對布袋戲的喜愛，不只在學校創了布袋戲社團，還串連起其他北部學校的社團，取名為「北少流」，這也成為之後林子揚工作室的名稱，除了是紀念自己學生時期的滿腔熱血，也是警惕自己不要忘記初衷。
林子揚用自己初識布袋戲的淵源，去想像出往後此技藝的無限可能，他形容，他在國中時期接觸到「聖石傳說」時大吃一驚，發覺布袋戲與小時候的印象非常不同，不只是以電影的方式呈現，還推出許多周邊產品，像是「聖石傳說」同名遊戲或「霹靂奇俠傳」等遊戲，也是從那時開始就深深迷上布袋戲。
霹靂布袋戲迷出身的林子揚表示，他不想隨波逐流，想用個人的風格，拍出不一樣的故事，讓布袋戲融入年輕人的生活，因此他決定融合一般年輕人喜歡的事物，如時事、笑話，用布袋戲演繹新時代的故事，於是他鼓起勇氣，以傳統技藝演繹現代笑梗的方式，製作了第一支布袋戲劇「逆天」，在網上引起熱議，慢慢到現在，一路經歷了許多困難，從自己掏錢製作到在群眾募資平台上獲得大眾的肯定，林子揚堅信，老記憶要在新時代活下去，創新是必然的。
不只是故事內容翻新，林子揚也跟隨趨勢，把影片放上YouTube，與時下最夯的網路紅人HowHow合作，再創造一波屬於布袋戲的討論熱議，新穎的國語布袋戲影集，用貼近現代人生活的語言說故事，讓觀眾耳目一新，看完後許多人都留下了「原來布袋戲也可以如此詼諧有趣」的熱烈迴響。
國語配音不僅讓現在的人聽得懂對白，更重要的是拉近了與年輕一輩的距離。林子揚表示，「我要保留的是『布袋戲』而不是頑固的傳統，有創新才能前進，這才是我想要傳達的布袋戲精神！」
