徐崇育，25歲才正式學習低音提琴，或許是因為開始學習的年紀較於其他音樂人年長，熱愛音樂的能量相對也潛藏夠久，因此每撥動一次琴弦，都是一下震撼，音符裡沉潛的能量驚人，甚至讓他第一張專輯就入圍金曲獎。
徐崇育民國103年發行首張個人創作專輯，以在紐約求學的經驗與靈感，結合不同時期的爵士風格，賦予爵士音樂另一番面貌，發行不久隨即獲得金音獎肯定，獲得當年最佳爵士專輯獎，今年更是入圍金曲獎。他坦言，金曲獎對爵士樂起了很大的鼓舞作用，「很意外我的音樂會被看見，爵士一直活在台灣的音樂邊緣，並不期待主流的關注，金曲的入圍讓爵士在主流曝光，讓許多人知道，有人還是認真演奏爵士音樂」。他認為，爵士不是商業是藝術，若是以銷售狀況為考量，便是扼殺藝術，而金曲獎的入圍肯定，無疑鼓勵了許多演奏家，爵士樂還是有可能的。
提及專輯發行的辛苦，他表示，最感謝妻子兼專輯統籌的陳思含，「我覺得她可以把我想說的話，用更好的方式呈現出來」。但是如何兼顧妻子與專輯統籌的身分，甚至能不失平衡，陳思含表示，其實某種程度，這二種角色需要的都是一種「全貌觀」，一種細心看到全盤事物再去做決定與考量的角色，「對於身在藝術領域的人而言，『音樂』已經不只是工作，而是內化成生活的每一部份」，因此二種角色之間的轉化其實沒有那麼明顯的界線。同時，她也坦言，二者需要的默契是有點不同的，從夫妻到事業夥伴，其實在每一次的計畫都是更了解彼此的過程，更能知道如何協調不同的想法，尊重雙方在各自專業上的意見，「擔任音樂經理人的過程中需要更多冷靜、理性和強大的心臟」，然而身為另一半，卻是能把對他深層的了解，默默融入事業上的決定，二種角色其實是互相補足的。
專輯發行後，徐崇育便巡迴全台表演，希望有更多人能透過他的音樂，開始走進爵士的世界。為了呈現不同風格的爵士音樂，還特地遠至古巴學習正統的古巴音樂，他認為，紐約是個大熔爐，紐約的音樂是透過當地的拉丁裔人間接影響而成，古巴卻是最直接的發源地。「第一手的感覺很不一樣！」他表示，到當地學習，可以知道古巴人是怎麼看待他們的音樂，音樂是生活的一部分，如空氣般自然，「假如音樂歷史是一棵大樹，很多分支，那古巴就是根，而最深的根源在非洲」。
即使獲得了許多肯定，徐崇育始終認為，面對音樂，必須謙卑。「要願意學習，為了音樂肯低頭，因為有東西進，才有東西出。」他認為，結合一群喜歡音樂，願意為音樂付出的人，一起從零開始，迸出不同的火花，才是音樂最美的地方，「我們都是真的愛音樂，喜歡音樂喜歡的很單純，並且肯對自己的音樂負責」。因此從紐約回國後，為了延續對爵士音樂的熱情，他在新店組了一個爵士樂團──Soy La Ley，然而，樂團Soy La Ley雖註冊於新北市新店區，但他們卻尚未在新店區有過正式演出，因此歡迎各個單位的邀請。他直言，台灣人文藝術的觀念尚未普遍，「一直把音樂當背景，而台上卻是掏心掏肺演奏」。他認為，台灣還沒有真正對音樂的渴望，但即便如此，他的演出心態都不會改變，「不論國籍地點，呈現忠實的音樂，呈現最原始我想呈現的樣子。爵士樂是一個很誠實的音樂，它不會騙人的」。
在他身上，有藝術家獨有的氣質，以及眼中隨時散發對爵士樂的熱愛，即使比他人學習的時間更晚、更短，但他相信只要努力，不輕言放棄，終究會闖出一個爵士的烏托邦。「音樂能讓生活更幸福，讓生命更不一樣；它會一輩子啟發你、跟著你。堅持才知道結果，要堅信你所相信的價值。」或許你對爵士樂一點也不了解，甚至覺得它無趣，但當你真正沉浸其中時，身體卻會不自覺搖擺，這就是爵士樂的魅力。而當爵士遇上古巴音樂，擦出的火花更加令人驚艷。
