記者 劉育如、吳彥萱、李佳諳、洪楷婷／採訪報導
1995 年，韓國最大的娛樂經紀公司 SM Entertainment 成立，緊接著 YG Entertainment 、 JYP Entertainment 也相繼創辦，三大公司開始迅速地推出新人偶像，如 H.O.T 、水晶男孩、 g.o.d 等，奠定了韓國現今的偶像組合模式。此時期 K-POP 正式在亞洲地區崛起，拓展了知名度與人氣。經過十年的發展，2007 年，歌手 Rain 成為第一位在日本東京巨蛋舉行個人演唱會的韓國藝人，此後陸續有韓國歌手或偶像團體在日本出道，躍升亞洲一線主流音樂。2012 年， PSY 的《江南Style》 MV 在 Youtube 創下有史以來最高的點閱率（當時為8億），風靡國際的歌曲和舞蹈將 K-POP 推上新高峰，可以說「韓流」正席捲全球。
應援文化深 粉絲互動零距離
始自1990 年代，台灣就有許多歌曲大量改編自韓國流行音樂，像杜德偉的《脫掉》、梁靜茹的《無條件為你》、潘瑋柏與張韶涵的《快樂崇拜》等耳熟能詳的經典老歌，皆是翻唱該國歌曲的代表。直至 2009 年，綜藝節目《全民大悶鍋》在播出時模仿韓國團體 SUPER JUNIOR 的歌曲《SORRY SORRY》，才使 K-POP 在台灣掀起一股熱潮。
自2011年以後，K-POP已取代原本依附韓劇的樂曲，逐漸朝向唱跳團體發展；此時期音樂曲風主要以EDM（Electronic Dance Music）為主，利用主節奏與拍點的配合，讓潛伏鼓動的旋律在轉折處飛揚起來，創造讓聽眾想跟著唱跳的高潮氣氛。曲風和台灣不同之外，歌詞也另有琢磨，韓國歌曲在副歌部分常使用重覆的字句，容易上口的英文或韓文單詞，讓不熟悉外語的聽眾也能隨之複誦傳唱，進而發展出用諧音組成的「空耳歌詞」。此外，韓國流行音樂也採用英文歌名，以便進軍國際市場，甚至還邀請歐洲知名作曲家來編寫歌曲，旨在迎合歐洲粉絲的口味。
舞風方面，韓國舞蹈深受歐美影響，強調頓點及放鬆，與popping相似，再透過韓國音樂影響力，間接把歐美風格轉進亞洲其他國家。但兩者最大的不同點在於互動，韓國會在複雜的舞蹈中加入簡易動作讓粉絲容易學習，加上演唱會中的「應援文化」，粉絲在每首歌曲不同的高潮部分，都有一致的口號與偶像互相配合，你來我往的場面相當震撼。
韓國團體在舞蹈上另有一大特色：在舞台表演時，會有「Killing Part」，通常為SOLO片段或是長鏡頭，讓團體中的舞蹈擔當或特定一位成員，透過個人特色展現魅力，這些小技巧都是經紀公司設計的表現手法。
追求完美 「賠」養實力
在韓國藝人光鮮亮麗的背後，其實有著不為人知的辛酸，GOOMII強調夢想藝術工作室的CEO高瑩蓁（果凍）曾在韓國以偶像團體成員的形式出道一年；練習生階段時，社長說：「妳跳得很好，但韓國人不會這樣跳」，讓她的街舞觀念徹底改變。她坦言，自己的舞蹈實力在台灣已小有名氣，到了韓國卻被迫打掉重練。在這不斷開發新人的異國環境中，每一個練習生都處於緊繃的狀態，若實力不夠突出，隨時都有被替換的可能。
UTS國際流行音樂教育推廣協會藝人培訓總監方杰表示，韓國人追求完美，願意花時間去尋找藝人的定位；在舞蹈訓練過程中，每一個動作都非常注意細節。反之，台灣大多不重視細節，精準度明顯不及。韓國也看重長程發展，短則2~3年、長則7~8年，不惜成本地栽培新人，使其在亞洲娛樂圈內佔有一席之地，創造極大產值。
知名演出製作公司執行製作人殷意菱認為，韓國人除了愛用電器、汽車等國貨之外，也非常保護本國的音樂產業；對藝人基本功的鍛鍊非常扎實，對產出的音樂、MV，以及宣傳策略都嚴格把關，顯示國家對流行音樂產業的重視程度，這點非常值得台灣學習。
邁向國際 韓行銷能力強
強大的整合能力是韓國音樂市場迅速發展的重要關鍵，不只發行歌曲，更將音樂與周邊產品、戲劇及旅遊等結合。五大唱片行店長凃芳潔認為，台灣歌曲逐漸走向數位化，造成聽眾選擇上的偏好，導致其他歌曲曝光率不高；但韓國唱片市場並非如此，經紀公司會針對每一個管道進行宣傳，從實體到數位皆牢牢掌握，不僅提高專輯收藏價值，對外銷國際市場也有很大的幫助。
韓國注重IT產業的發展，致力於內容數位化及改變訊息傳遞方式，透過全球性媒體即時分享最新內容，立即可見的就是在YOUTUBE上創造大量的影片曝光率和點擊率。此外，韓國藝人也會透過Facebook、Twitter等社群媒體中與粉絲進行互動，將知名度推銷至全球市場。
韓國流行音樂在產業的整合行銷背後，更見政府單位大力支持。方杰表示，韓國政府為將藝人推向國際，會贊助經紀公司海外活動的資金，並打造有影響力的環境，吸引各國關注。果凍還說：「在韓國是不會提預算的！」台北流行音樂中心籌備辦公室主任丁度嵐也分析道，韓國政府會與國內三星、LG等大型財團合作，共同投入大量資源，不會要求回饋；例如SM Entertainment經紀公司所營運的複合式文化空間SMTOWN COEX Artium、韓國流行音樂圖書館的建設，都是政府立意扶植、慷慨投資的成果。然而台灣人的心態相對保守安逸，短視近利，缺乏產界、官界及學界的合作，投資者一心想要立即回收成本為重，不願重資培訓，導致藝人在短期訓練後就得立即發片，品質自然不高。
丁度嵐還說：「韓國看準了流行音樂產業具備的潛力和廠商展現的優良績效，所以才敢把錢給公司，隨他們高興。」
跳脫保守框架 帶動潮流新市場
在韓國音樂邁向全球化的趨勢下，台灣經紀公司依然固守過去的經驗，缺乏對大環境的理解與應變。如今台灣的唱片業與經紀公司嘗試轉型，雖然仿照韓國發展Spexial、A.N.D等「韓系」團體，知名度卻無法打開，除歸諸基礎實力不足外，台灣人向心力不夠，新人容易遭「酸民文化」的評譏，致使在本地音樂圈發展有限。台灣的音樂產業要想突破，果凍認為，除了提升藝人的能力外，策略上還須捨棄老舊觀念、大膽啟用年輕人，如此才有機會打開國際市場。
最後，丁度嵐認為，每個年代都會有所謂的「潮流」，此刻韓流當道，但熱潮總會退去，就像當初日本的小室哲哉、安室奈美惠、濱崎步等，也終為韓流所取代。今天的年輕人多少都受到韓國流行音樂影響，而其中不乏可能投身業界的人才—當下時潮會推及到未來，這正是音樂文化對青年世代的深遠影響。
