記者 陳宣羽、秦芷柔、許瑜庭／採訪報導
在一粒米上雕刻出世界，聽起來像是天方夜譚，但對現年七十歲的陳逢顯來說，這是他累積44年藝術功力的極致表現。作為台灣微雕藝術代表人物，陳逢顯擅長在米粒、黃金、石頭等極小物件上進行創作，以毫芒雕刻之技展現宏觀視野，彰顯他對藝術的深刻體悟與突破。
一粒米的藝術奇蹟
走進陳逢顯微雕博物館，映入眼簾的是一格格玻璃櫃，裡面放置各種僅0.3公分大小的米粒，透過十倍放大鏡觀看，米粒上竟藏著數個細膩文字、總統賴清德的畫像、聖索菲亞清真寺等作品，他笑說「這是我做夢的地方」。
陳逢顯米雕的靈感來自一個看似微不足道的日常對話。「有一天我和太太吃飯時，她隨口說了一句話：你這麼喜歡做小的創作，米粒也可以雕刻啊！」這不經意的話語點燃了陳逢顯的靈感，決定將米粒作為創作材料。
米雕的工具分為兩種，其中「微書、微畫」會選定毛筆最尖端的部分，幾乎一根毛的接觸，沾上墨水顏料在米粒上創作。另一種「微刻」則是塗上黑色顏料，再用細鋼針刻字、刻圖畫等，呈現留白的字跡。起初一件作品常失敗數十次，從固定米粒到選擇顏料皆需摸索，如今三日即可完成一件。「長時間雕刻容易腰痠背痛，平常時間掌控的很好，4、50分鐘休息一次」，陳逢顯笑說，現在七十歲了眼睛依舊很好，沒有老花現象。
談及創作靈感，陳逢顯將國內外新聞當作主題，不只展現極致工藝，也讓台灣的微雕藝術走進大眾視野。陳逢顯曾應泰國農業部的邀請，以泰國香米為媒介，在米粒上雕刻傳統舞者作為行銷泰國米的全球宣傳。「他們找遍全世界，最後找到我。」他說。而另一粒米，則來自日本，當地科技品牌透過他的米雕展示產品高精細的形象，廣告長達六年。
他回憶起當初在米粒上雕出文字、詩詞，至今能夠雕出人物、建築物等畫作，陳逢顯憑藉深厚的技藝與耐心，將米雕藝術推向了更高的境界。
微雕藝術走向國際舞台
陳逢顯退伍後，他透過素描考進中央印製廠，讓他有了穩定的工作和收入，並能夠專注於藝術創作。他結合工作與興趣，研究微雕、微刻、微書、微畫、微塑五藝，蟄伏了十年，將這些技藝融會貫通。
陳逢顯的微雕作品起於微小書，花了兩年的時間設計出一頁僅0.4公分的微小書，《 唐詩三百首》則是他第一個作品。1993 年，陳逢顯在國父紀念館舉辦首次個展，當時國內反應平淡，反倒是國際媒體率先報導他的作品，他笑說：「我第一步就很訝異，竟然賞識我的是國外媒體。」正是這些國際媒體的關注，讓他的作品引起了全球的注意，促使他挑戰推出各國名著的微小書，「讓世界知道最小的微小書在台灣。」陳逢顯說，他製作微雕藝術，挑戰「千年無來者」。
在新店的老家，他設立了「陳逢顯毫芒雕刻博物館」，致力於技藝傳承，希望更多人看見微雕之美。學生蔡惠瑜表示：「學習磚雕讓我更體會到耐心與靜心的力量。」從微小書到米雕，陳逢顯不斷挑戰人眼與手巧的極限，他的毫芒技藝將台灣微雕藝術推向國際舞台，並在毫芒之間，雕出無限的可能。
微雕漸失傳 制度仍缺席
在針尖大小的空間中刻畫風景人物與細節，稱為「毫芒雕刻」的傳統工藝目前正面臨傳承危機，微雕工藝師技術雖然精湛，卻不敵市場冷淡及傳承困難。師徒難尋加上收入不穩，年輕人無法投入；而沒有實際政策的支持，更讓微雕工藝走向黃昏。
陳逢顯說明：「現在來學的，大多只想體驗，真正想長期投入的非常少。」長年投入雕刻創作的他十分注重「薪傳」這個理念，並開設磚雕課程，希望吸引更多人投入，但開設課程成效有限。他解釋：「現在年輕人生活壓力大，不可能像以前那樣三、五年沒收入。」除了陳逢顯的米雕，蛋雕工藝師廖啟鎮也說明，一件最簡單的作品至少需要三天來完成，繁雜的作品需要一、二年，並且在雕刻的過程對眼睛的傷害非常大，長時間持雕刻刀導致手指長繭、痠痛，這種十年磨一劍的工藝導致年輕人投入意願低。
廖啟鎮提到他在投身蛋雕創作初期，要將這門工藝轉化成穩定收入並不容易，因此他在一開始選擇的蛋雕作品都是以實用為主，確保能夠養家糊口後，才將重心慢慢轉移至藝術創作。
陳逢顯認為，工藝的傳承不該完全靠工藝師苦撐，政府應提出實質方案協助年輕人投入創作。他說：「文化部應推動文化，一人補助幾千幾萬就好，但政府竟然沒在做，這也是讓藝術家心痛的地方。」廖啟鎮認為，政府要幫忙傳承工藝，最重要的是讓更多人看到。他說道：「我以前參加過一些工藝競賽，得獎當然開心，但比完賽，沒有後續的推廣，技藝就難被看見。」二位工藝師皆說明，現在雕刻產業面臨的不只是技術教學問題，更多是制度與社會價值的落差，呼籲政府有完整的制度推廣，讓更多人願意投身傳統工藝產業。
舊技新魂 工藝搭載新科技
為保存台灣特有的傳統工藝技術，台灣工藝研究發展中心近年來持續舉辦展覽與相關推廣活動，並引入新技術尋求創新突破的可能。近年展出的總統府藝廊、木雕展等展覽中，可見傳統技藝的精湛與細膩，也展現現代設計、科技融合，走出新時代的全新風貌。
台灣工藝研究發展中心技術組組長蔡體智指出，傳統工藝不應該只是守舊，而是要在「傳承與創新」中取得平衡，他表示：「現代的工藝需求，不再侷限於傳統形式，而是更強調生活美學與文化內涵的呈現。」台灣面積雖小，卻勝在文化資產豐厚，透過文化轉譯、材質創新與設計結合，便能在國際展現出屬於台灣獨有的工藝樣貌，然而將文化轉化並非易事，蔡體智強調，轉譯須對文化有深刻的理解，並熟悉材質特性與技術原理。「這不是靠美術設計就能完成的事，而是需要10年、20年的摸索與實作，才能真正消化。」
