記者 廖芯曼／採訪報導
根據「文化部107年流行音樂產業調查報告」顯示，「串流」訂閱為國內數位音樂經營業的主要收入來源，實體音樂收入則逐年下滑，至107年為8.15億元，跌幅9.7％。而令人好奇的是，串流平台的便利性與性價比遠遠勝過實體音樂，但國內仍有收藏CD、卡帶與黑膠唱片的死忠樂迷，而導致特色唱片行的產生，以不同方式推廣實體音樂。
二手唱片行成樂迷聚會所
回顧台灣唱片發展史，留聲機和黑膠唱片於1910年傳入台灣，至今已逾百年，也為國內的音樂載體發展拉開序幕。曾聳立於中華商場的佳佳唱片、五大唱片行等，可說是許多人的青春印記。
近五年來，隨著實體音樂產業沒落，也出現另一種形式的「特色唱片行」。除誠品音樂館之外，其他如頗具名氣的「小白兔唱片」、全台灣唯一卡帶唱片行「感傷唱片行」，以及只販售二手唱片的「沒有新歌的唱片行」，皆成為許多樂迷朝聖的口袋名單。
而唱片收藏家老殺表示，國內收藏CD唱片的樂迷主要年齡分布於30-45歲，全新唱片已經寥寥無幾，故樂迷的唱片來源主要來自於二手唱片行。除此之外，全台各地的文創市集也會出現唱片攤位，再加上社群媒體的發達，也提供二手唱片交流的管道，可說是科技進步帶給唱片收藏樂迷的一大福音。
對此，「永樂座x失戀排行榜」負責人張哲修坦言：「我之所以開唱片行，是因為我認為唱片與我的生活是一起的，對我來說是精神上某部分的延伸。」開設實體唱片行是他的夢想，店內販售的唱片大部分都是自身收藏或與樂迷交流而來，而實體唱片是年代的產物。他認為「實體音樂」並不需要被寄予「浪漫」的定義，也不需要被冠上「復古、懷舊」的框架，張哲修認為實體音樂只是收聽音樂的其中一個方式。
張哲修的店裡常會舉辨樂迷分享會，無論是音樂、電影或是書籍，這裡都提供了一個場域，讓喜愛相同文化的朋友聚會。張哲修也時常邀請作家與音樂人舉辦講座與座談會。另外，也會不定期招募攤商舉辦小型的二手市集，讓樂迷交流舊唱片或舊物，讓特色唱片行不再只有販售唱片的用途，成為一個文化的溫床。
從聽感表現出發 樂迷：實體勝串流
追溯到CD的殞落，老殺認為使用不同的設備收聽，也會有明顯不同的感官享受。家中堆滿唱片收藏的資深樂迷老殺，透過音樂的交流與張哲修熟識，也是店裡的常客，平時也會在社群上與其他的唱片樂迷做買賣交流。
老殺表示，自己也是串流平台的使用者，其方便性驚人，加上使用門檻低，加速音樂的傳播速度，並擴大使用範圍讓音樂在世界各地都可以被聽到。但老殺也提及，串流平台的音質會遭壓縮，從編曲的飽滿程度，與樂器、人聲的細節上來看，實體音樂的表現都是大勝，這也是他對CD愛不釋手的原因。
實體音樂復興 強調文化價值
老殺認為，人們擁有CD、卡帶、黑膠本身，但卻沒有可以收聽的設備，因此無法實際使用實體唱片，他坦言：「發行CD雖然已不在音樂創作者的選項之中，反倒是現在有些獨立樂團會選擇發行黑膠與卡帶，而音樂載體與播放媒介沒有達到同步的更新，也是唱片業殞落的原因之一。」
老殺認為，實體音樂除了收聽與收藏之外，也是與仰慕的歌手交流的媒介，像簽唱會、見面會這樣的演藝宣傳活動，也隨著CD的銷量減少而變的少見，這也間接影響著唱片公司的商業模式，而實體音樂的價值也體現於這樣的文化當中。
為配合現今閱聽人的收聽習慣，串流平台不會將錄音師、混音師與樂手的資訊完整放上，老殺說：「你看日本的CD，側標上都可以清晰地看到所有協力創作音樂人的資訊，甚至會附上歌詞本。」他舉例，在日本二手唱片市場上，有無側標會影響唱片收藏的售價，老殺解釋，那是因為收藏CD最重要的一點，就是你透過這些資訊去了解製作一張唱片的浩大工程，更以尊重的心態去看待這些創作者、樂手、後期工程師，這體現創作者資訊賦予實體音樂的價值。
國際實體音樂谷底反彈 樂迷盼國內跟進
根據文化內容策進院2020年台灣文化內容消費趨勢調查計畫的內容中得知，九成的國內民眾有聆聽音樂的習慣，其中使用線上影音串流平台聆聽音樂的民眾就占了九成，而聆聽實體音樂的民眾則不到一成。
實體音樂的市場縮減，對死忠的樂迷們來說並不樂見。老殺表示，「實體音樂」有存在的必要，就他自己的使用經驗而言，他常遇到串流平台上的音樂因為版權問題突然下架，但實體音樂卻是買斷制，相對而言，實體音樂較不會面臨前述窘境。
老殺認為，這一兩年實體音樂在國際上已經走到「谷底反彈」的階段，尤其是CD產業。在日本與美國都漸漸復興，現在可以常看到「老歌重發」，但發行曲目不盡相同的現象，有些創作者會加入當年沒有發行的試聽帶(demo)或是將舊曲重編，讓舊作品呈現不同樣貌，也帶給樂迷不得不收藏的理由。他表示，這是國內業者可以去考慮的策略或方向。
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