Table of Contents

記者郭庭禎／採訪報導

講求快速效率的數位時代，底片攝影和暗房技藝似乎不合時宜，然而在這樣的時代裡仍有些人持續使用底片攝影、鑽研傳統技藝。面對數位浪潮，當代的底片攝影愛好者，出於對復古情調的追求或對於傳統技藝的執著，以另一種新的意義存在，記憶並且傳承著舊時代的攝影技藝和數位時代的人們互動。

從數位新時代看底片攝影的沒落

攝影術大約於1839年問世，而第一台數位相機則誕生於1975年（距今45年前）。此後相機的機械運動零件開始漸漸地被電子式的零件取代。其中最為顯著改變是感光元件。以電子感測器將光學影像記錄的「數位」相機，取代過去使用的「底片」。數位相機的出現大大地降低攝影的失誤率，且不需等待沖洗、放相，影像拍完即可見、調整。

知名底片攝影師、底片攝影工作坊創辦人羅森表示，台灣的數位相機開始技術純熟，能作為普遍使用並開始取代底片相機（出現使用數量上的交叉點）大約是在20年前左右。不過值得注意的是，當時許多使用傳統暗房的老攝影師跟不上技術革新而受淘汰。然而，早在數位相機技術成熟前，當時許多新生代的攝影師已熟悉將底片透過掃描數位化技術，也會使用電腦軟體修圖。

在這樣的背景之下，加上底片時代多是專業分工，拍照、沖洗底片、放相、裝框等各有專精，相對數位時代「一條龍」從拍照、修圖到成品都能自己搞定的年輕攝影師們，這些老攝影師就面臨轉型或淘汰。

為了跟上產業轉型的職業攝影師都在技術革新中升級設備。然而，仍有極少數的攝影師出於一種懷舊的情懷或是對那樣技術的熱愛，堅持底片攝影；也不少年輕的大學生、攝影愛好者因著「復古」風潮的興起而開始使用底片相機進行攝影。

傳統上，底片攝影複雜的機械原理及其較高的成本，使其相對於數位、手機攝影是慎重且具「儀式感」的。通常只有在最正式的場合或是商業需求才會小心翼翼地按下快門，呈現的載體則是放相成紙本相片；數位化後，人們拍照習慣改變，拿起手機便可以快速紀錄。也常常可以看到，有些人為了打卡或旅遊紀念等理由拍照，不花幾秒就按下快門。

器物改變了人的思考方式，不論是最直觀的相機技術（底片／數位）或是展現的場域（紙本／網路）都深切地影響文化的發展。

按下快門像一場盛大的儀式

羅森深信傳統的銀鹽攝影有著深厚的文化底蘊，開設暗房相關課程。對他而言，透過操作這些老相機，感受並品味過去攝影家、哲學家攝影的思維與推敲，才是傳統銀鹽攝影魅力的所在。

羅森也提到，使用傳統底片和數位攝影在攝影邏輯上呈現不同，如同使用不同焦段的鏡頭影響我們看世界的方式一般。「使用底片相機會強迫你去連結（自己、環境、所用的設備）。」每一次快門都是更高的成本，拍攝者會更加地謹慎選擇畫面、拍攝對象，按下快門，好似一場盛大的儀式。

「底片相機所涵蓋的年分超過了100年，就算裝的底片規格相同，在不同時代下的相機都有著自己的操作動線及調整方式。越早期的裝備就越考驗著攝影師的邏輯推理能力，相機的差異也會導致在拍攝時所需的觀察及思考截然不同。」羅森在粉絲專頁上寫下這樣的一段話。

既然可以選擇簡單的方式完成，那為何要繞著遠路呢？羅森說，有些人拍照拍久了覺得疲乏，拍什麼好像都沒有意義，透過這樣古老的攝影工藝，較高的經濟成本、時間成本，更能增強自身和環境、被攝物的連結性。羅森希望透過分享這些傳統的銀鹽攝影工藝，讓大家看見更多關於攝影的不同面向，對攝影做出更多不一樣的思考，更重要的，讓每個人都能找出自己按下快門的理由。

明室彩顯：傳統技藝中的創新

「其實拍底片是我們最熟悉的拍照方式，因為我們從小接觸到的就是底片」，和現在追求復古的年輕人——數位時代原生代不同。知名攝影工作室創辦人 Eden 從小接觸底片，中間也曾想過要換成方便快速的數位相機。但因為數位相機的普及，讓他覺得用底片拍攝反而變得更純粹。對喜歡攝影的Eden 而言，小時候喜歡畫畫，於是現在才把攝影作為一種媒介，將對繪畫或是寫生的喜好移情到攝影之上。

非本科出身，本業也非攝影的Eden ，一直都只是因為興趣，這樣簡單、純粹的理由。接觸攝影多年後他才開始碰暗房，「因為其實暗房還滿奢侈的，不是器材的問題而是你必須要有一個獨立的空間」他這樣說，也因為上了年紀、小孩也長大離家了，有多餘的時間、獨立的空間給暗房專用，才有了今天的攝影工作室。

除了鑽研傳統的暗房工藝之外，Eden 也自創「明室彩顯」的技法。明室彩顯，顧名思義就是能在明室環境進行彩色相紙的顯影，無需暗房就能沖洗彩色照片，其原理是透過相紙直接取代底片作為感光元件進行曝光，憑著對這項技藝的愛好，Eden 就這樣反覆地調整參數、加減曝光、更換濾鏡、搭配相紙，慢慢摸索了兩年，也辦過多次研討會、市集和暗房同好們切磋、體驗，才終於成功讓明室彩顯能被穩定地使用。