記者 廖芳鈺、陳心宇／台北報導
在東吳大學內有個冷門的小眾社團，參加人數算不上多，卻成為校園內熱愛傳統文化、醉心戲曲同學們的秘密基地，社員們每周三上課、一三五團練，今年更獲邀參加青年戲曲藝術節，成為舞台上耀眼的一顆星。
一曲唱滿三年才算壞
東吳大學的雙溪崑曲清唱雅集，是一支有三十多年歷史的學生崑曲社團，言傳身教崑曲唱段，在一代又一代的傳承中，培養了許多青年崑曲愛好者。然而，這些社員們也並不是打從一開始就與崑曲結緣，在《牡丹亭》中飾演春香的演員朱思晴說，她以前不僅跟戲曲完全沒有任何關係，甚至是玩搖滾樂的電吉他手，後來因為在東吳大學中文系學習，慢慢接觸傳統文化，才發現了其中之美。不僅自己開始學習崑曲、研究崑曲，更是帶著家人朋友一起看崑曲演出，向身邊人推廣崑曲知識，甚至還主動加入了「工尺譜電子化」，著眼復原和傳承。
可這些對傳統文化繼往開來的殷殷期待，也不可能一蹴而就，其實都蘊含在年輕一輩的薪火相傳之中。舉手投足，翻轉騰挪；腔格婉轉、眼帶秋波，並不是天生如此，全是靠著日復一日、夜復一夜的練習得來的。雙溪崑曲清唱雅集，雖不是科班訓練，但教起戲來，卻也絲毫不馬虎。每周三中午，許懷之學長便會在社團教室等待大家，從最基本的崑曲工尺譜識音開始，加上節奏和調式，先讓同學們認識工尺譜，將瀕臨滅絕的識譜技能傳授下去。識譜會唱以後，再由水磨曲集的吳曉雯、拾翠芳的林宜貞、林立馨等幾位老師，按戲曲曲目和生旦，手把手一對一分別教授拍曲唱曲。
社長王顗瑞介紹，一般都是針對每一個社員們的特色，去幫他們安排老師，從清唱開始學，找到他們適合的聲音，適合的表演及適合的角色之後，再更進一步的安排老師捏戲。有這樣細緻耐心的教學還遠遠不夠，每到大型演出前，社員們不厭其煩地練翻袖，不知疲倦地唱同一折戲，有時忘了吃飯時間，有時差點練到晚歸宿舍。為了不影響正常上課和主課學習，特別忙的時候，社員們連洗澡都不忘哼上兩句，生怕一天不練就生疏許多。某種意義上來說，這些年輕人對崑曲也談得上執著，他們本身更具堅韌和勤奮的品行。著名曲家吳梅先生曾道：「一首曲，唱夠三年才算得上壞。」若是秉持著這樣勤學苦練、堅持不懈的精神，怎麼可能會不成功？
學生社團登專業舞台 展當代青年活力自信
本次青年戲曲藝術節由大稻埕戲苑主辦，不僅邀請專業戲劇團中的青年演員來推廣演出，更給雙溪崑曲清唱雅集這樣的業餘學生社團登台唱戲，用實踐檢驗學習成果，用舞台澆灌傳承之花的機會。
雙溪崑曲清唱雅集社長王顗瑞表示，可以參加大稻埕戲院辦的青春舞台非常開心。藝術節提供了臺灣的戲曲青年演員、編導一個創作、實驗、交流的平台，有利於發揚新世代的戲曲創意與功底，展現當代戲曲青年的思辨精神與活力自信。
庭閣清音 崑曲永不謝幕
崑曲就好比一幕永不謝幕的長劇，場景一次次更迭、人物一年年變換，轉眼就已經六百年。殘破的工尺譜、雅致的戲服、悠揚的笛聲，還殘留著崑曲風雅之美，然而這聲音太柔太細，以至於快要被歷史遺忘。時代太繁華，燈紅酒綠，繁弦急管中，還有一群年輕人，願坐在戲台前，聽妙喉婉轉，看水袖飄飄，品味一方舞台上演繹的幾千年的滄桑浩蕩，體悟一個人的命運起落。
同是這群人，掀開崑曲這圍幕，描眉畫眼，粉墨登場，一顰一笑、一吟一詠，將「情不知所起，一往而深」包著對崑曲的發自內心的熱愛和尊敬唱給觀眾。
崑曲是中華戲曲之一，發源自元末明初，發源地為蘇州府崑山縣（今江蘇蘇州崑山）。崑曲是流傳於蘇州、上海、無錫一帶的曲唱藝術體系，糅合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞台形式——崑劇。素有「百戲之母」的雅稱。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」，北曲遵「中原」，南曲遵「洪武」。崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩。 2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。
