記者 陳彥辰／採訪報導
金工，一門融合技術與藝術的傳統工藝。從飾品、器皿到宗教用品，金工師傅以鐵鎚為金屬敲出新生命。然而，這門考驗耐心與經驗的手藝，隨著科技發展與人力成本上升，正漸漸走向消逝。出生於金工世家的林金龍，接掌祖傳金飾家業已成為第三代傳人，儘管社會飛速進步，他仍堅持作品能突破傳統框架，被年輕人所接受，成為生活中的藝術。
宗教體悟 融入創作
金工師傅並非林長龍的第一份工作，原本從事煙火施放產業的他，因家中供奉的太子爺指示而決定重拾家族老本行。他分享，父親當年因經商失敗從金工產業跌倒，自己就該從金工再次爬起。巧合的是，當年因高雄氣爆案重創煙火產業景氣，使林長龍更加確信回歸金工的決定是正確的，也開始一步步闖出自己的名號。
起初，林長龍延續父親腳步製作流行性商品，如戒指、手鐲和項鍊等，在他專科畢業後才逐漸轉為宗教取向。他分享，自身對於宗教有所熱愛，且相較於流行商品，他認為，宗教金工不易受到時代更迭影響，投入此領域的師傅也相對稀少，希望能為宗教金工投入一份心力。
為了增加作品呈現的豐富性，林長龍妻子王妍希表示，在學習金工技藝的過程中，先生曾向臺南一位國寶級金工師傅劉坤輝拜師學藝，不定期前往臺南學習不同技法，在他的指導下學習雕花（陰刻）、炫丕（炫壺）的技巧，並時常交流各種傳統手法與工藝思維。林長龍，這些經驗不僅豐富自己的技術層面，也讓他對傳統金工背後的文化內涵有更深刻的理解，進而融入自身創作中，使作品更具細膩感與生命力。
從熔金、壓製、鏨（走線）、搵、塌、細紋鏨刻、鋸切到掐絲，這些都由林長龍一手包辦。儘管擁有純熟工法，但林長龍分享自己與同行不同的，是他在作品設計上的巧思。 談及金工創作上的設計理念，林長龍指出，他希望作品能與顧客產生連結，因此會事先與顧客交談，透過談話了解顧客的家庭、工作職業與希望祈求的事項等。並將顧客背景與賦有相同意涵的元素融入設計當中。他表示，清楚顧客需求後不僅能賦予作品更多故事性，也提升其收藏與傳承的價值。
中西合璧 突破框架
林長龍認為，傳統佛牌在造型與設計上過於制式，他發現臺灣有許多巴洛克式建築的浮雕元素很適合加入金工作品中，讓中式與西式美學產生新的碰撞。此外，林長龍希望藉由融入西方元素的作品，吸引喜愛西方文化的族群目光，也能讓更多不同文化背景的人欣賞這份工藝之美。
宗教用品需遵循著歷史和習俗，若貿然融入西方元素，難免引起部分質疑。曾為林長龍金工品顧客的開基永華宮主委楊宗保先生指出，社會不斷在變遷，如今廟會活動中也時常融入無人機秀等新穎表演，換作是傳統金牌，也可以重新設計加入新元素。
楊宗保認為，只要適度拿捏中西融合元素，保留傳統手工的韻味，宗教用品融入西方元素是值得發展的方向。
傳心於金 匠意長存
林長龍表示，創作靈感往往來自不同的觀點與文化，他希望自己的作品能逐漸被年輕族群接受，讓傳統金工跳脫既有的宗教與長輩收藏框架，成為更多人生活中可親近的藝術。他坦言自己仍需要不斷開闊視野，去理解不同文化的設計與美學潮流。目前，他也規劃返回相關大學科系進修，期望藉此讓傳統金工在現代展現新的價值。
雖然金工手藝的製作速度遠不及機械，但那份由雙手錘煉出的細膩與溫度，是機械無法複製的。林長龍深知，傳統技藝擁有被時代淘汰的風險，因此更顯得這份手藝的珍貴。當一件件作品在他手中誕生，不僅是雕刻過後的金屬，更是一段傳統技藝與情感記憶的表現。
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