記者 林盟真、李品萱、陳曼瑄／採訪報導
不同於崇尚標準動作的古典舞步，街舞是一種強調即興發揮，展現舞者個人風格的舞蹈形式。街舞在上世紀80年代伴隨音樂電視錄影帶（MTV）引進台灣，一時間充斥流行文化當中蔚為風潮，至今仍廣受年輕人喜愛。然基於社會對其存有「休閒」、「非正式」等刻板印象，導致街舞難登大雅之堂，在國內的發展始終有限。
征戰賽事 嶄露頭角
中華民國街舞運動推廣協會秘書長田俊拓表示，拜媒體普及所賜，街舞為偶像明星、流行團體所追捧，從而興盛於大眾文化，越來越多人投身街舞行列，甚至組隊征戰國內外街舞比賽。此外，我國不乏頂尖街舞團體，如ＭANIAC Family（以下簡稱「ＭANIAC」），成軍於2005年，發展至今已在我國斬獲許多比賽獎杯，如最具指標性的「台大盃」街舞競賽，就曾拿下二次冠軍、三次亞軍的優異成績名列紀錄。
團員陳慶鈞表示，團隊成立剛滿十年之際，即在國內街舞界因多次獲獎而得到「賞金獵人」之稱號，雖小有成就，但當時團員們仍不滿足於現狀，而持續努力至今，不斷渴求更多精進舞團的機會。
2018年，MANIAC將從來不曾嘗試過的「華人元素風格」，如：龍、原住民等融合街舞，報名參加有「街舞奧運」之稱的「Hip Hop International世界街舞錦標賽」（以下簡稱「HHI」）。陳慶鈞回憶，他們對音樂獨特的詮釋與生動的表現力，格外受到評審青睞，並以此在國際街舞好手中殺出重圍，初賽即奪得全球第十名的亮眼成績。
隔年，MANIAC前進亞洲達人秀，初登場便獲保送決賽的「金按鈕」殊榮，最後更一舉勇奪亞洲四強佳績。陳慶鈞坦言，在參加HHI及亞洲達人秀並獲得世界肯定前，「熱愛跳舞」是他們願意捨棄睡眠時間練舞的唯一理由。他堅定表示，日後HHI的亮眼成績加上亞洲達人秀的國際肯定，對他們來說宛如一劑強心針支撐著全體團員，並以這份榮耀延續對團隊與街舞的熱愛。
傳承理念 向下紮根
成立至今已18年的MANIAC，逐漸將培育新生代作為團隊重心。團長俞心蕙表示，街舞最重要的是「理念」，但始終有不少人抱持一蹴可幾、不願踏實學習的心態，因此她強調，團隊的理念，即為讓更多熱愛街舞的人有能力實現自己的夢想，以及為台灣街舞做出貢獻，此項理念與核心價值，亦為團隊的使命。
陳慶鈞表示，基於「要做，就要盡力做到最好」的精神，他們在教學、培訓過程中，對舞蹈有嚴謹的要求，再加上高強度的練習模式，曾讓不少培訓生無法適應。俞心蕙也提及，許多人因美好幻想進入團隊，卻發現在輝煌亮麗的成績背後，是遠超預期的練習強度，因此受挫或不堪負荷，紛紛選擇離開團隊。
此外，俞心蕙指出，團員各有人生規劃，導致成員不斷變更、減少。然而，她與陳慶鈞皆強調，未來依舊會堅持團隊理念，將重心放在街舞的「教學」與「傳承」。「只要有我撐著，MANIAC Family就會一直存在著。」 俞心蕙坦言，他們即將邁入第19個年頭，雖然帶領團體早已使她疲憊不堪，但她相信總會有人跟她一樣熱愛街舞，且能夠接續她始終堅持的信念，並將此信念傳遞給更多熱愛跳舞的學子。
流行文化明星加持 扭轉負面刻板印象
基於過往大眾多認為街舞相較於其他舞種不夠正式，世新大學熱舞社成員張友慈表示，「街舞無法養活自己」的印象更在長輩腦海根深蒂固，進而難以認同孩子接觸街舞。
專業街舞老師徐靖表示，當前因受到偶像明星和韓國流行文化影響，再加上短影音平台盛行，越來越多人認識到街舞，並對其產生興趣，因此對街舞老師或是舞台伴舞的需求逐漸增多，田俊拓更認為，街舞無法做為全職工作的時代已經過去。
隨著曝光次數增加，社會上對街舞的態度也有所轉變，田俊拓表示，能感受到民眾正逐漸接受「街舞」亦能成為正職的工作。徐靖也指出，街舞業內新進舞者若想脫穎而出是一件困難的事。張友慈則提到，街舞工作者的就業門檻高，平均僅有兩成能如願當上全職舞者，職業舞者除了需舞技過人外，還要擅長各種舞風。
陳慶鈞也坦言，儘管他已算是十分老練的舞者，每天仍需花費約十小時練習。除舞技外，亦需學習如何自我行銷，成為現今舞者必備課題之一。在工作之餘，必須倚賴參與賽事來打開自身知名度，爭取更多工作機會。
街舞曾因其隨性的特性，被視為不夠正式的舞蹈形式。但隨著時代發展，街舞逐漸登上檯面，並成為年輕人職涯新選擇，把街舞當飯碗，不再是不切實際的幻想，田俊拓強調，能將熱愛當成謀生工具，已是幸福之事。張友慈也認為，一旦做出選擇，即使累也會堅持，期盼所有為舞蹈付出熱情的人，都能將此精神化作前進動力，築夢踏實。
街舞納入正式學制 奠定職涯發展基礎
「舞蹈」學制化在我國已行之有年，國立臺灣藝術大學（以下簡稱「台藝大」）、國立臺灣體育大學等皆設有舞蹈學系，卻從未將街舞納入授課項目。直至臺北市立大學運動藝術學系（以下簡稱「北市大動藝系」）在2007年首創街舞組，讓選擇以街舞為未來職涯的學子，能直接在學生階段即能研習街舞專業。
北市大動藝系主任念裕翔指出，街舞組以培植專業舞蹈從業者為教育方針，透過專業訓練精進街舞能力，亦栽培學子積極參與國內外賽事，積累自身經驗。除重視街舞能力外，他們也為學生安排如：造型學、運動藝術行銷管理、影音剪輯、就業實務等課程，培養學生多元技能，藉此快速接軌業界市場，避免面臨「畢業即失業」之困境。
雖街舞與傳統舞蹈都被統稱「跳舞」，北市大動藝系街舞組學生許志卉表示，傳統舞蹈具備深厚的歷史，相較街舞，前者更能被大眾所認可。台藝大舞蹈系學生湯逸嫻也坦言，曾兼修過傳統舞蹈和街舞，兩者完全不同，例如身體發力方式等都有差異，即便街舞已被學制化，多數人仍將「街舞」與「不正式」畫上等號。
對此，許志卉表示，每個年代都有專屬的獨特文化，讓街舞發揚光大並被大眾認可，是當代街舞學子們共同的願景。他們創立至今已十餘年，教師攜手學生，盼為我國創造更好的街舞環境，讓街舞文化能夠被「正式」的傳承下去，未來能使街舞有如傳統舞蹈，擁有深厚的歷史。
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