台灣漫畫消失的20年 本土特色發展新藍圖
記者 顧芷瑄、曾玉淳、賴心怡／採訪報導
漫畫是許多人生活的娛樂之一，但大多數耳熟能詳的漫畫作品都是來自於日本而非台灣，台灣漫畫因為發展起步晚、平台不夠穩定等等原因，市占率明顯較低，對此近年來政府也積極推動台灣漫畫產業，找出台灣漫畫的優勢，提升至文化層面並且帶動內容產業。
台灣漫畫起步晚 市場能見度低
根據文化部2017年ACG 產業調查暨民眾消費行為趨勢分析報告指出，台灣上架的漫畫來自日本的占了91.55%，而台灣原創僅有6.14%的市占率，可見台灣原創漫畫作品發揮的成果有限。
2017年上架紙本漫畫國別。資料來源／2017年ACG 產業調查暨民眾消費行為趨勢分析、製圖／吳靖慈
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台北市漫畫從業人員職業工會理事長賴有賢表示，從歷史背景來看台灣漫畫的發展，1990年代以前台灣漫畫市場盜版現象非常普遍，成本較低的盜版日本漫畫充斥在市場上，而消費者也喜歡日本漫畫的內容，使得台灣漫畫家沒有舞台曝光、能見度低。
台灣漫畫家、玄奘大學藝術與創意學系副教授胡覺隆說，市占率不是一天造成的，日本在二戰後從報章雜誌到成冊的印刷都可以看見漫畫，娛樂消遣的內容可以撫慰當時戰後的人心，因此傳播率非常高；而台灣卻將漫畫歸類在兒童讀物，或是用在政治宣傳上。
另外，他也提到，台灣漫畫常常為了追上流行熱潮，但計畫不夠長遠便容易產生「蛋塔效應」，跟風後隨之而來的衰退現象，導致台灣創作者沒有穩定的平台發展；反觀日本漫畫已經有一定的市場與內容，台灣漫畫便難以對抗大量進口日本漫畫，發展的機會也被限縮。
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開拓動漫執行長蘇微希則是認為，台灣漫畫錯失了1960以及1990年代兩次的黃金時期，分別因為編印連環圖畫輔導辦法（又稱漫畫審查制度），以及民眾娛樂習慣的改變，讓台灣漫畫的市場沒有足夠的時間發展成熟，而在漫畫真空期1965至1985將近20年的時間，台灣許多優秀的漫畫家紛紛轉行，導致人才的流失。
漫畫家困境多 連載速度受限
根據文化部2017年ACG 產業調查暨民眾消費行為趨勢分析指出，僅20%的台灣漫畫家有助手協助，剩下80%的台灣漫畫家皆是獨立創作。對此賴有賢說，主要影響台灣漫畫家的收益來自稿費、版權，在有限的收益下，要再另外找編劇、助手來增加產量以及加快連載速度是有困難的。
隨著網路的發展，漫畫不再侷限在紙本印刷出版，曝光的平台也越來越多，打開了新的市場，但也因為網路的快速，讓台灣創作者遇到新的困境。
胡覺隆表示，因為網路興起長條漫畫，讀者對於連載速度的要求也提高，但對創作者來講可能會犧牲掉內容品質、故事編排等等，尤其是台灣新生代的漫畫家容易因此受挫，而失去創作熱情和信心，同時網路的興起也再次產生盜版的問題。
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胡覺隆提及，台灣其實不缺乏漫畫創作者，只是需要加強平台的穩定性以及擴大投資規模，參考國外成功的企業文化，將投資目光放長遠，培養出好的創作環境。
蘇微希則認為，漫畫產業最重要的是團隊合作，台灣擁有高消費的市場以及漫畫創作者，但缺乏中間的執行團隊，若能聚集編輯、企劃等人才，漫畫市場就有望發展。
提升整體ACG 帶動內容產業
為了解決台灣漫畫的困境，政府近年來積極扶植ACG產業，成立了文化內容策進院、臺灣漫畫基地，來促進文化創意產業，扶植漫畫發展，台北市議員林穎孟認為，雖然台灣ACG產業比起日本、韓國起步較晚，但這仍是一個好的開始，從政策以及教育面著手推動，並鼓勵企業投入，重視整個市場帶來的產值，盼能將ACG從次文化提升至主流文化，而非只是青少年、兒童的娛樂。
同時她也認為，台灣ACG產業比起技術層面的追趕，應該更重視內容的發展，強調台灣的故事與特色，引起消費者的共鳴。賴有賢認為，台灣漫畫的優勢在於內容多元、探討面相多，包含藝術、商業等等，創作力及包容性都相當高，未來的發展也有望更加國際化。
蘇微希表示，台灣漫畫錯過了發展的時機，因此政府的角色就相當重要，透過實質的資金補助，以及提升社會的關注度，來幫助台灣漫畫的發展，然而新成立的文化內容策進院可以透過法人的角度扶植文化產業，並且有文化部的支持，有望更靈活的的協助內容發展，同時透過政府的媒合聚集及人才與投資者，共同解決台灣漫畫的困境。
出版業寒冬中的一把火 IP點亮新市場
台灣漫畫IP（智慧財產權）近期曝光度越來越高，透過電視劇、舞台劇等作品帶動台灣原創內容，此外透過長期的IP經營，也能創造出新的市場，來促進台灣漫畫發展，同時解決出版業沒落的困境。
根據2017年ACG產業調查暨民眾消費行為趨勢分析，營業稅統編行業別資料顯示，我國以出版漫畫為主的十家漫畫出版社，其年營收自2012年以來呈逐年下滑趨勢，年成長率下跌6.29%，對此台灣漫畫除了出版之外，更需要透過IP產業來創造更多曝光機會。
IP產業最近成了漫畫發展中重要的一環，胡覺隆認為，現在市場上有「漫畫變成IP的廣告」趨勢，創作者透過漫畫創造角色，吸引消費者的喜愛，並且擴大延伸，但想要看到成果是需要長遠的經營，像是經典的IP迪士尼米奇老鼠已經91歲了，而台灣想要發展原創IP必須把眼光放得更長遠。
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蘇微希則說道，IP經營必須先圈粉，培養忠實的粉絲，去支撐漫畫家的創作，等待對的時機，擴展到媒體、網路聲量，讓不同領域的人去認識這個IP，並且也被其吸引。
臺灣漫畫基地營運計畫主持人陳清河表示，文化部近期扶植了許多由台灣漫畫改編的電視劇，像是改編自漫畫家阮光民的同名作品《用九柑仔店》，帶出台灣柑仔店的故事，讓勾起觀眾共鳴，以及漫畫家左萱的《神之鄉》，講述台灣的廟會文化，今年還前進到坎城影視展，成功讓國際看到台灣的傳統信仰。
除此之外他也提到，未來透過更多跨界合作，帶動整體產業鏈，融合AR、VR、AI科技，運用在商標、網頁上，替台灣漫畫創造更多機會，有計畫的擴升台灣漫畫，推向國際舞台。
林穎孟則是認為，雖然實體漫畫出版減少，但台灣原創內容並不會消失，不只漫畫，整體ACG都能以更多元的方式呈現，IP的發展也能帶動周邊產品的效益。
另外，她也認為台灣文化內容產業至少需要十年的時間，政府需要有意志力來持續推動政策，運用類似台灣電影的輔導方式，提供創作者更多的補助、獎項，為台灣原創作者創造更多機會。
漫畫基地攏人才 助推向國際舞台
近幾年來文化部為了扶植漫畫產業，成立了位於華陰街的臺灣漫畫基地，除了提供一個漫畫家交流平台，也期盼帶動台灣漫畫文化的推廣，然而想將台灣漫畫推向主流文化與國際舞台，都還需要長期的努力。
根據漫畫基地官方網站顯示，進駐計畫只要符合「創意計畫」、「漫畫走入社區計畫」、「漫畫跨域計畫」就可以以個人或團體提出申請，陳清河表示，每次都有四到六位的漫畫家進駐，最短一個月至最長兩個月的時間由文化部資助，讓創作者能夠專心創作，並且舉辦成果展覽，希望透過展覽幫助創作者進行媒合。此外，每年舉辦將近20場的媒合會、交流活動，讓創作者能夠相互分享、激發創意。
根據臺灣漫畫基地提供的數據指出，從今年初開幕到11月為止，已有超過8萬5000人至基地參觀，讓民眾更了解台灣漫畫。
另外，陳清河表示，除了漫畫基地未來更要積極推動「漫畫一條街」，目前已有漫畫家與12間商旅參與，計畫讓漫畫家設計視覺空間，未來期盼能結合台北地下街的遊戲街、重慶南路的書街與西門町紅樓，並持續推向國際，與日本、韓國、法國有深度交流。
對於漫畫基地的成果，林穎孟表示，基地能夠讓手工業的漫畫集結起來，可以藉由提供資源、獎項、獎金等方式，讓台灣漫畫能夠慢慢發展起來，但他也認為這些需要時間來長期發展。
胡覺隆則是認為目前文化部的整體方向是好的，但還是有一些細節可以調整，政府可以更加傾聽創作者的心聲，以及出資者的困境，參考雙方意見，適時的修正政策的方向，共創友善的創作環境，發展台灣漫畫的特色。
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