京劇文化的流轉
記者 傅姿凌、黃怡潔／採訪報導
京劇是傳統戲曲不可忽視的部分，2010年入選為聯合國教科文組織非物質文化遺產，其內涵是如此獨特且動人，但因科技發展及人才流失，將被時代遺忘，專業人士希望透過戲曲現代化，讓觀眾走進劇院，欣賞京劇千古之美。
京劇文化的流轉
隨著時代變遷，人們的休閒娛樂方式更是推陳出新，1980年代台灣電視開始流行，傳統戲曲的演出也逐漸式微，民眾的關注都逐漸轉移到電視。儘管早期電視上也能收看京劇，但因收視率不佳，之後便逐漸消聲匿跡。相較之下，同樣在電視上演出的霹靂布袋戲，反而繳出台灣電視史上收視最高的亮眼成績。
對這兩樣傳統藝術不同的境遇，台灣藝術大學戲劇學系副教授徐之卉認為，現在的布袋戲與強調唱腔的傳統布袋戲相比，更重視感官刺激及聲光效果，情節也較能引起觀眾的興趣，另外，布袋戲還衍生出許多周邊商品，例如戲偶及唱片，這種行銷手法使得霹靂布袋戲有較好的生存及發展空間。
提及京劇未能吸引觀眾眼球的原因，徐之卉指出兩個關鍵：一為語言上的問題，他說明，京劇的唱腔及口白不是標準國語，是清朝時候的官話，官話是說給皇帝聽的，在當時能聽懂官話的人需有一定的學識及文化背景。
而到了現代，觀眾不習慣這種腔調，必須要有字幕才能理解戲劇的內容，但在劇場看戲時，觀眾是無法同時關注字幕及台上的演出。
另一個原因，徐之卉認為，傳統京劇唱戲要求精緻，因此速度快不得，例如四郎探母是一齣十分重要的老生戲，在開頭有大段的西皮慢板，以此表現出主角楊四郎內心中的心境轉折，一旦加快，韻味及情感鋪陳就完全不到位，情緒全糊成一團，而少了許多層次。
現在的京劇因應市場需求，普遍會唱得快些，一旦遵循傳統緩下來，觀眾對於緩慢的曲子，加上無法理解的口白，難免會感到疲憊及無聊。
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徐之卉也提到京劇的觸擊及客層大多分布在中高年齡，而這些喜愛京劇的民眾因為歲月流逝也逐漸凋零，台灣戲曲學院京劇系副主任李來香表示，看戲的觀眾減少，新觀眾的培養速度又尚不成氣候，現在的休閒娛樂實在太多樣化，民眾通常不會將看戲當成日常興趣之一，因此京劇未來的創新轉型及人才缺失的確是需要深思的問題。
京劇的創新轉型除了改變其宣傳行銷手法外，還有融合其他單一或多種文化的方式，像是融合其他傳統戲曲或是他國文化，加以改編創作出實驗戲劇。
例如高行健導演融合西方歌劇來創作的《八月雪》，此戲將京劇精髓部分剝奪，例如將二胡、琵琶換為管弦樂團，唱腔從傳統京腔轉為歌劇詠嘆調。國立台灣大學音樂學研究所專任副教授蔡振家表示，京劇專業人士及老戲迷確實比較不能接受《八月雪》這種創新，但是年輕觀眾比較沒有包袱。
雖然無法使所有人認同實驗戲劇的創新，南華大學民族音樂學系（所）助理教授侯剛本表示，京劇是個小眾文化，雖然老觀眾漸漸凋零，但也是會有新的老觀眾加入京劇的行列，隨著這個圈子年齡層老化，專業人士還是持續推廣以吸引年輕觀眾，因此京劇文化是不會消失的。
京劇創新推廣的成敗與否
京劇的創新推廣除了改變行銷手法，近來還有實驗戲劇的發展，吳興國導演率領的當代傳奇劇場的戲碼《慾望城國》，這部作品是將西方文學作品《馬克白》稍加改編，並用京劇的方式詮釋。
興傳奇青年劇場成員林益緣表示，這部戲雖然演出後反應兩極化，但也引起廣大迴響，他們要的是為京劇找到新的可能性，在堅守傳統下，做出不同於其他戲碼的創新。
對於將西方文學作品改編為京劇的手法，李來香表示，完整呈現故事的風貌，又能吸引觀眾看戲，業界也能接受這種創新。但老戲新編，如《楊門女將》、《四郎探母》，他認為這些老戲之所以經典就有其存在意義，弄巧成拙反而淪為四不像。
「目前台灣的傳統戲曲有些矯枉過正。」李來香指出，以往京劇是在戶外演出時，為了吸引觀眾會在表演時搭配熱鬧的鑼鼓聲，久而久之，也成了京劇的傳統特色，現在有些觀眾卻不希望劇團在劇院演出時聲響過大聲。
李來香也說道，現在在劇院的演出都將文場改在武場前，若將武場完全剝奪，許多緊湊的武戲無法跟隨著鑼鼓烘托氣氛，便少了一種氣韻。
對於創新，李來香提到，在以前就有鋼琴入戲的嘗試，但武場是與琴聲並存的，創新的同時要不失格調，也不需要為了迎合觀眾，將京劇的精隨部分抹滅，才會是一場成功的戲碼。
以上兩種皆是京劇創新推廣的一小部分，成敗與否在國內外觀點也不一，侯剛本表示，實驗不是不可行，主要是看實驗出來的成果是否為觀眾喜歡的作品，這一切都是看創作者對於京劇元素的比例掌握，以及觀眾能接受的程度來做決定。
台北藝術大學戲劇系教授徐亞湘表示，現在戲曲是分眾進行，作品有傳統也有創新的，不需要以其中一種手法概括整個戲曲的總體現象。
京劇人才缺少 需要政策及推廣改善
目前傳統文化人才短缺已日益嚴重，京劇首當其衝，京劇中有生、旦、淨、丑四種行當，其中又以丑角最為稀少，林益緣表示，身為演員當然想在舞台上光鮮亮麗，扮一個滑稽的角色相當於醜化自己，第二是丑角要學的腳步、身段相比其他行當繁雜許多，根據不同故事腳本，丑角會被塑造成各種各樣的家庭背景、職業類別，神色動作當然也千變萬化。
這些人才缺失的問題在中國及台灣都有，但是在中國除了專家的推廣，政府也會制定相關政策使京劇有一定數量的人去學習，使國粹能延續下去。
至於台灣的京劇團出現人才缺失的狀況，徐之卉表示台灣與中國戲曲人口比例相差不多，但乘上人口基數，那便是天差地別，中國當然能有預算同時扶持數十個劇團，但目前台灣只有三個劇團算是經常有演出的，京劇演出皆是劇團自己行銷，並沒有多餘的心力及財力去各地推廣、演出，與中國相比，光一個中國京劇院底下便有好幾個團，當然能同時有團演出，又有人去做校園推廣。
而在台灣，雖有文化部成立的國光劇團，但相關的政策及配套措施仍稍嫌不足，在中國有「戲曲進校園」的政策，劇團在學校演出、推廣後，政府會發放補助給劇團，在此政策推波助瀾下，年輕學子開始懂得欣賞戲曲，久而久之也養成一群觀眾。
雖說人才短缺嚴重，徐亞湘表示，戲曲正在一個很好的時機，各個劇種有各自的觀眾群，加上公部門的支持及劇團的推廣，青年觀眾也逐漸增加，因此會有不錯的發展。
徐之卉也表示，台灣在人才教育有專業教育、推廣教育，也有課程利用京劇來增強自己科系所學的知識，讓年輕一輩的學子能懂戲劇也懂戲曲。
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