打破框架 霹靂舞進奧運
記者 陳培鈞、趙奕、清水綾音／採訪報導
從街頭到奧運
源自紐約布朗克斯區街頭的舞蹈Breaking，台灣俗稱霹靂舞和塗鴉、 饒舌音樂、DJ並列嘻哈文化四元素，跳霹靂舞的舞者又稱為B-boy。近年霹靂舞越來越受到青少年族群喜愛，學生習舞風氣日益盛行，也有不少學校開始設立舞蹈相關科系，提供不一樣的升學管道。
加上霹靂舞有望成為2024年巴黎奧運正式比賽項目，過往被視為次文化的街舞，正式被搬上檯面。雖然2018年青年奧運早已將霹靂舞列為比賽項目，但若成功登上巴黎奧運正式項目，預期將更加振奮霹靂舞圈。
「霹靂舞被納入奧運絕對是好事。」知名舞蹈老師、HRC創辦人陳柏均表示，舞者跳舞本就是想吸引大眾目光，有了奧運這個大舞台，不僅能讓更多人關注到舞者本身，也會使大眾想要更加去瞭解霹靂舞文化，進而使霹靂舞更加普及。
此外，許多身處落後地區或是資源不足的舞者，也能藉此獲得更多曝光機會，被外界關注，甚至因而得到當地政府的幫助，改善自身學習環境。
但陳柏均也提到，許多人擔心霹靂舞進入奧運之後，很可能因為牽扯到權利、金錢等外在事物，破壞原來舞蹈的本質：「愛，和平，團結」。因此，要如何在商業與文化之中取得平衡，將會是霹靂舞被納入奧運之後，必須要去解決的課題。
許多學生在學舞蹈時，常常忽略嘻哈文化的真諦「愛、和平、團結」，反而只注重競技的部分。對此，南強工商表演藝術科老師、世新大學熱舞社社師田曉嵐認為，霹靂舞若是變成一個奧運項目，可能會扭曲部分舞者跳舞的心態。大家可能會變成為了比賽才去練舞，會缺乏對於舞蹈文化的理解。
他也提到，雖然霹靂舞被納入奧運，但他不會特別去要求學生以奧運作為目標，還是會照過去所學，從文化脈絡、歷史背景等，一步步傳授學生該有的態度和練習方式。
霹靂舞舞出新道路
霹靂舞進入奧運，對於目前在學的學生以及舞者，提供另一條不同的出路。知名舞團Reformerz、Formosa crew 成員蕭勝文以自身為例表示，他就學時期原本想念運動競技研究相關的研究所，當時街舞並沒有被列入亞運、奧運項目，也沒有招收街舞專長的學生。
儘管當時他已多次代表台灣出國比賽，仍然沒辦法報考相關系所。因此蕭勝文認為，若能讓舞者透過研究霹靂舞，學習更多運動科學的觀念，並套用科學化的方式去研究霹靂舞，一定能使台灣街舞更加進步。
青年奧運台灣代表劉又瑄表示，在高中時參加青年奧運，出國與世界級好手交流。不僅拓展世界觀，對街舞也產生更多認同感，進而使自己更加努力練習。她也提到，街舞被納入奧運之後，許多家長可能也會因此扭轉對於街舞的印象，進而支持自己的孩子跳舞，發展出另一條道路。
日籍舞者Kazuki也說道，街舞被納入奧運之後，因為電視或是網路轉播吸引更多人注意，進而使街舞更廣為流傳。不僅舞者對於霹靂舞的觀感改變，民眾亦是如此。
公職退休的余先生表示，他認為霹靂舞是一個很棒並值得推廣的活動，對於霹靂舞進入奧運也是樂觀其成。
為了迎接五年後的巴黎奧運，中華民國霹靂舞協會與中華民國體育舞蹈總會也率先做出決策。在十月初舉辦史上第一次的霹靂舞教練C級證照研討會，集合台灣老中青三代舞者，不分彼此，團結一心，共同為奧運做努力。相信只要秉持著團結精神，台灣舞者絕對有機會在世界殿堂出頭天。
街頭文化vs.運動項目
霹靂舞最早的起源是黑幫用來發洩體力而衍生出來的舞蹈，演變至今雖早已脫離幫派文化，但許多舞蹈動作仍保留原始樣貌。後來慢慢加入源於體操的高難度旋轉動作，比賽方式又有競技成分，再加上有望被列入奧運比賽項目，使得越來越多人對霹靂舞有了新定義。
陳柏均認為，舞者是用藝術家的頭腦及心靈，運動員的身體，進行技能並進的文化活動。他提到，霹靂舞有許多舞蹈動作看似簡單，其實都隱含寓意。像是用手摀住嘴巴這個動作，最早是幫派人士，為了不讓別人發現嘴巴藏有小刀而做出的動作。
此外還有很多舞蹈動作是在模仿幫派的打鬥畫面，若是不了解背後意義就在比賽中做出這些動作，可能會引起爭執。這也是為什麼他會強調舞者是在做文化活動的主因，因為舞者的每個舞步，都具有特別意義，所以他認為霹靂舞雖然在藝術成分多一點，但也適合變成運動。
霹靂舞同時介於藝術和運動之間，很難以單一面向去定義。蕭勝文認為，若是能把兩者做融合，霹靂舞或許會呈現出更不同的面貌。而舞者在創作的同時，也需要一定的身體條件，像是爆發力、協調性和體力，因此體能上的訓練絕對不可或缺。
對此蕭勝文認為，霹靂舞的確是門藝術，但同時也需要運動的訓練，才能維持舞者的身體素質。若只把它列為競技運動，又過於制式，因為霹靂舞本身是源於街頭的舞蹈。他強調，若能將藝術以及運動訓練做結合，從中尋找平衡點，對於霹靂舞在訓練上會更有效率。
此外，霹靂舞又不像一般的運動，有很明確的評判方式，比賽的輸贏多少都有評審的主觀意識，很難從中得到真正的客觀評判。每個人對於舞蹈好壞定義也不同，使得霹靂舞在評判輸贏的部分更趨困難。
對此劉又瑄表示，若只把霹靂舞當成運動，會稍嫌籠統偏頗，因為霹靂舞是舞蹈和運動的結合，不能單獨討論。
每個人對於舞蹈的看法不盡相同，每個舞者也有自己的方式和想法去呈現作品，大眾對於舞者的作品喜好也都不一致，因此沒有任何人有權利去否定他人的創作，在找到最客觀的評判方式之前，霹靂舞的勝負結果仍保有爭議，這也是霹靂舞要成為運動項目必須解決的課題之一。
台灣舞者挑戰國際殿堂道路艱辛
台灣舞者在國際賽場上成績不俗，例如去年BOTY世界賽，來自桃園的舞團「Top Coalition」就拿下世界第三的好成績。事實上，早在2008年由台灣街舞明星組成的Formosa crew，就曾拿下世界第三，而且還是台灣首次在該賽事得名。儘管表現優異，但十年下來，成績始終無法有所突破，不免讓人感到惋惜。
資料來源／強工商表演藝術科老師、世新大學熱舞社社師田曉嵐 |
蕭勝文認為，根本原因是台灣選手的基礎推功時間累積不夠，導致台灣選手和國外選手存在不小的落差。此外，台灣的專項舞者數量較多，但在國際舞台上，專項突出的選手相對而言比較難獲得勝利，畢竟霹靂舞是由許多不同元素組成，若缺乏任何一項，都會顯得不夠完整。
陳柏均也表示，亞洲選手天生在身體的條件就不如歐美舞者，例如肌肉的運動能力，造就動作的延展性和畫面感呈現出來稍嫌不足，因而更需要利用練習來彌補差距。
除了體能的訓練外，還須鍛鍊心靈的抗壓性，台灣舞者在國際場上往往不是輸在難度或是原創，大都是輸給自己，也就是發生失誤。失誤的發生便是因為體能不足以及壓力太大所導致，因此平常練習時便要加強這兩點，才能有所突破。
而外在因素像是自信心，也是影響台灣舞者繼續向上的阻力。陳柏均說道，台灣的國際地位不明確，使得許多台灣選手的潛意識裡，常常會出現歸屬認同的問題，不清楚自己到底代表什麼國家或是地區出賽。這樣的外在因素，往往影響選手在關鍵時刻的表現，該如何強化心理素質，也是需要調適的重要一環。
許多舞者在結束就學後，便會開始走下坡，因為必須步入社會化的階段，使舞者沒辦法全心全力投入舞蹈練習。經濟壓力、華人社會的傳統思想影響下，面臨社會化卻無法轉型成功的舞者，很可能就會放棄跳舞，無法繼續昇華實力。因此，台灣舞者需要各界更多的幫忙以及關注，才能無後顧之憂地放手一博，替自己和台灣爭取佳績。
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