記者 戴妤君、林子伶、吳家嘉／採訪報導
宜蘭吳沙國中與悟遠劇坊合作多年，在創意戲曲社持續推動歌仔戲教育，學生不僅學習唱腔、身段與舞台表演技巧，更透過比賽展現創意表演，在今（2025）年「少年ㄟ歌仔夢」創意戲曲比賽中獲得「創意無限獎」與「超級人氣獎」。臺灣歌仔戲推廣基金會則提供師資培訓與教材支援，協助校園戲曲教育扎根，培養新世代觀眾並延續本土文化。
世代交替 文化傳承
歌仔戲在宜蘭擁有深厚的在地文化底蘊，是地方重要的文化資產。然而，傳統歌仔戲的觀眾多以年長者為主，年輕世代接觸有限，若無及早培養新世代觀眾，歌仔戲文化將面臨傳承挑戰。
為了讓年輕世代接觸歌仔戲，吳沙國中長期與悟遠劇坊合作，將傳統戲曲教育帶入校園，成立創意戲曲社，提供學生接觸本土文化的管道。吳沙國中校長林泰源說明，校方認為歌仔戲是宜蘭的重要文化資產，必須透過教育傳承給新世代，因此選擇持續與悟遠劇坊合作，讓學生透過社團活動學習唱腔、身段及舞台表演技巧。
林泰源提到，隨著學生人數減少，學校一度討論是否繼續推動此項課程。但他認為，歌仔戲課程不僅是技藝訓練，更能培養學生對於自我的本土文化認同與語言表達能力，同時提供學生一個展現舞台魅力的機會。
創意戲曲社多年來也持續在縣內及全國戲曲比賽中獲得肯定。今年，悟遠劇坊與吳沙國中攜手參加「少年ㄟ歌仔夢」創意戲曲比賽，學生們以創新劇本與生動演出，榮獲「創意無限獎」與「超級人氣獎」，為戲曲教育寫下亮眼的成績。
林泰源表示，未來持續將歌仔戲融入校本課程，結合語文及地方文化學習，透過多元課程讓學生理解戲曲歷史、劇本創作與角色演繹，增進對本土文化的認識。他認為，透過長期教育與比賽實踐，學生能在舞台上找到自信，培養專注、合作與表達能力，也讓宜蘭歌仔戲文化在年輕一代中得以延續。
探索自我 建立自信
吳沙國中創意戲曲社學生黃鈺淇表示，社團提供學生探索自我與表演潛能的機會，不以性別限制角色選擇，而是依照學生特質安排其適合的表演人物。黃鈺淇提到在本次「少年ㄟ歌仔夢」比賽中，初次飾演小生角色，能在舞台上擁有更多曝光機會，是表現自我與累積經驗的重要平台，但卻十分有壓力，最後透過老師的指導與自身反覆練習，逐漸找到表演節奏和自信，成功掌握適應不同角色和表演需求的技巧。
黃鈺淇表示，創意戲曲社的演出題材多以當代社會議題為基礎，例如本次比賽核心即是聚焦於隔代教養議題，透過劇情呈現祖孫之間的情感衝突與日常張力。在服裝上也僅有小生保留傳統歌仔戲服裝，而其他角色則穿著現代服裝演繹劇情，兼顧文化傳統與時代創意，將傳統歌仔戲融入現代故事。
黃鈺淇認為，舞台經驗讓學生學會自律、承擔責任，並能在表演中發現自身不足與優勢。透過長期培訓，學生不僅學會技術，也培養自信心與表演膽識，為未來參與校外比賽與文化推廣奠定基礎。
充實舞台資源 培育學子發展
悟遠劇坊團長簡育琳長期投入宜蘭校園戲曲教育，是在地歌仔戲推廣的重要推手。簡育琳表示，隨著資訊與娛樂選擇愈加多元，學生對傳統戲曲的接觸逐漸減少。因此，成立劇坊的初衷在於避免歌仔戲因時代快速變動而與年輕世代脫節，希望透過校園合作讓學生擁有接觸傳統戲曲的機會。
在多年教學過程中，簡育琳坦言，推動歌仔戲教育並不容易。學生學習速度不同、興趣程度各異，教師需投入更多耐心與引導。然而她也見證許多學生從國中開始接觸歌仔戲，之後在高中與大學階段持續深耕，甚至進入戲曲學院接受專業訓練，最終成為劇團中的一線角色。為了讓學生能持續向上發展，劇坊願意持續提供資源與舞台機會，使每位學習者都能在不同階段獲得成長。
而針對外界對歌仔戲的刻板印象，簡育琳指出，現今的戲曲作品已不僅侷限於廟會或傳統場合。國立臺灣戲曲學院學生蘇玟嘉即為傳統藝術與青年世代連結的例子。蘇玟嘉從大學時期開始正式學習歌仔戲，選擇戲曲作為專業，是因為在學習過程中逐漸發現這項藝術對表演技術與語言掌握的高要求。蘇玟嘉認為，歌仔戲最具挑戰的部分在於唱腔與臺語咬字，需要掌握曲調轉換、語音細節與舞台動作的協調性。讓學生得以循序建立專業能力，使歌仔戲不只是傳統技藝，而是一種在當代持續演化、融入更多創意思維與表演語彙的全新藝術。
師資養成 新元素轉化形式
財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會執行長曹頤和指出，他們推動歌仔戲進入校園扎根已有超過三十年歷史，主要以社團形式運作，例如宜蘭縣的吳沙國中及新北市的秀朗國小。其理念在於希望戲曲教育向下扎根，透過學校系統讓每位孩子都有接觸歌仔戲的機會，培養未來觀眾與文化連結。此外，他們亦舉辦「歌仔上青」全國歌仔曲調大賽，以競賽形式促進學生參與，增加校園學習的延續性。
曹頤和表示，雖然學校中已有藝術教材涉及歌仔戲領域，但許多表演老師缺乏歌仔戲專業背景，無法系統化教學。因此基金會致力於師資培訓，包括舉辦教師研習營及種子教師培養，協助體制內老師掌握曲調演唱、身段技巧與教案設計。教材方面，基金會正整合出版曲調，並製作適合中小學生觀看的線上影音教材，提供免費資源。
在挑選合作學校時，他們主要考量學校意願及師資媒合可能性，並非限制地區。曹頤和強調，校方若能在課前與課後延伸學習，讓學生更全面了解歌仔戲的藝術文化，才是進入校園的意義所在。
曹頤和認為，歌仔戲能持續發展的原因在於利用新藝術元素轉化表演形式，未來可透過兒童歌仔戲等計畫培養新一代觀眾，結合傳統保存與創新演出，以應對娛樂型態改變及受眾世代轉換。希望透過制度化推廣，讓學生得以循序建立專業能力，使歌仔戲不只是傳統技藝，而是一種在當代持續演化、融入更多創意思維與表演語彙的全新藝術。
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