記者 陳姵穎、陳芯／採訪報導
台灣街道上可以看到各式風格的刺青店，除了傳統的龍飛鳳舞，近年來風格簡單、文藝氣息的「新傳統刺青」更受年輕人喜愛。刺青文化帶給人們的不是只有負面印象，而是成為一種紀錄與紀念的方式，隨著時代浪潮推進，「刺青」漸而形成一股流行藝術浪潮。
打破傳統框架束縛 女刺青師走出一片天
今年三十一歲的刺青師廖力司，從小被外婆拉拔長大，與外婆感情深厚，國中那年外婆離世後，廖力司在二十歲時往左手臂刺上了外婆的身分證，紀念她與外婆的緣分。刺青時，老闆看到廖立司的畫作，看中她的天賦，決定收她為學徒，意外開啟廖立司十多年的刺青職涯，至今獨立創業已有七、八年之久。
學藝三年後，廖力司漸漸萌生獨當一面、自行開業的念頭。不過當時在台灣的女性刺青師比例還算少數，廖立司不僅想成為正式的刺青師傅，也想證明自己的能力，女刺青師的功夫和技術，並不會比較差。於是，二十四歲那年，廖力司與二位朋友共同創立了刺青工作室，從室內風格到刺青設計的呈現都擺脫了傳統束縛，獨特的風格和專業堅持，已讓廖力司在刺青界小有名氣。
「一張椅子，坐一個人，一個說故事，一個聽故事，然後，來刺青吧。」廖力司表示。
踏進店裡，層架間放滿各種貓咪擺設，廖力司說自己太喜歡貓了，就算自己對貓毛過敏，得每半年到醫院燒鼻息肉，還是堅持飼養三隻貓咪，貓在工作室遊走成為店內一大特色。
廖力司在幫客人刺青時，店內的貓咪會安安靜靜趴在客人身上，與此同時，她還會拿紓壓球給客人握於手心以緩解緊張情緒；剛開始刺青時，廖力司約莫每五分鐘便會詢問客人有無不適、是否需要休息等，反映了廖力司待客的用心與細膩。
開店至今，廖力司始終保持自己獨有的原則，每個作品她只刺一次，每位客人身上的作品，都是獨一無二的；她也拒絕和顧客成為朋友。她說，有些人會因為交情而暗示自己削價，除了影響專業外，更是對其他客人的不公平，所以她也不幫朋友刺青，在跟朋友的界線中，有金錢、生意的往來讓她會感到不自在。
從畫紙到畫皮
「第一個客戶永遠不會忘記，一開始會因為害怕而不敢用力扎進去，所以同樣的圖所花的時間是現在的十倍。」廖力司回憶起首次刺青，不免莞爾一笑。出身國立台灣藝術大學的她繪畫經驗豐富，但在紙上作畫和在皮膚刺青兩者截然不同，她表示，做學徒時，會用川燙過的豬皮練習，但豬皮的彈性、顏料滲透程度、甚至不像人皮般會滲血，都給她完全不一樣的感受與體驗。
談及印象最深刻的客人，廖力司表示，當時兩岸間著名的李明哲事件，他的妻子李凈瑜雙手所刺的「李明哲，我以你為榮」正是出自她手。那天晚上特別連夜加班，幫李凈瑜兩隻手臂刺青，李凈瑜身型瘦弱皮薄，刺青的過程中身體不斷地顫抖著，卻沒有任何哭鬧，顯得異常冷靜，至今，她都還記得那個特別的夜晚。
沒有作品是最滿意的，而是刺青的當下如何能做到最好，如果一味覺得有作品是最滿意的話，你會把自己侷限住。
對廖力司來說，最滿意的作品並不存在。自從學習刺青以來，她對待每一個客人、每一件作品都是想盡辦法做到最好，因此沒有所謂的「得意之作」。她認為，唯有用心對待每一個作品，才不會把自己侷限在框架之中。
時間帶走鮮豔色彩 帶不走刺青獨有情懷
「什麼事情先做了再說，限制自己就只會用想的，不會去實踐。」比起刻意追求，廖力司更喜歡順其自然，連同自己身上的刺青一般，「有時候刺青不是為了喜歡或不喜歡，而是刺上去的當下我覺得我滿足或是我感動了。」所以在她身上沒有「最喜歡」的刺青。
廖力司左手臂上刺有以山茶花為設計的曼荼羅，寓意以自己為中心，往外發展，慢慢延伸出其他的圓，憑著感覺，可以走到多少就代表可以做到多少。她認為，每個刺青都代表著當下的年紀與階段想要追求的里程碑。
廖力司提到，許多人會想幫刺青補色，但她從不為自己身上的刺青補色，即使這些刺青因為皮膚代謝而失去原有顏色，變得不一樣，對她而言都是不同時段的印記「過去的即便後悔，也不須抹滅，珍惜它獨特的樣子，時間就是意義所在。」
廖力司指出，早期老一輩人會將刺青視為叛逆的象徵，所以藝術大學或藝術相關科系不會特別去接觸刺青。但現今文化慢慢改變，刺青不再只有負面的形象，刺青可以是為了潮流，為了宣言，也可以為愛而刺。
與包手、刺半甲的傳統刺青相比，「新傳統刺青」更融入現代流行元素，不僅色彩豐富、圖案更是多元，不似傳統刺青須將皮膚刺滿顏料，也因此刺青逐漸變成一種流行藝術。
對於刺青文化的趨勢，廖力司說，各年齡層與職業對刺青的接受度越來越高，有許多刺青師、藝術家正在重塑刺青文化，期盼有朝一日，大眾可以擺脫傳統束縛，更正面看待刺青文化的價值所在。
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