記者 羅詠馨、戴柏妤、廖晟文／採訪報導
阿卡貝拉（A cappella）是一種無伴奏的合唱方式，以「無伴奏，純人聲」為特色。從合唱團到A cappella，顛覆流行之間的跨時代對話。想要開創與聖歌不同的流行唱法，並展現與傳統教堂不同音樂的形象，就必須依靠創作及編曲上的調整。「不要被既定的音色給限制住，簡單來說，就是發揮聲音的想像力。」阿卡貝拉樂團尋人啟事（The Wanted）說。
踏入流行音樂 阿卡貝拉的大眾化難題
近年來逐漸有人聲樂團在金曲獎上獲獎，得到流行音樂界的肯定，也說明台灣阿卡貝拉團體在演唱、創作上的品質提升。不過，阿卡貝拉的大眾關注熱度相較其他演唱表演形式依舊不高，在發展與推廣上遇到許多阻礙。
除了台灣需要克服先天上與西方阿卡貝拉的文化差異外，阿卡貝拉這項音樂形式之所以無法在國內走入流行，有很大一部份歸因於阿卡貝拉本身的音樂模式。阿卡貝拉「純人聲」，是由人唱出主旋律及和聲演繹出來的一種音樂形式，隨著現代對節奏的掌控，也添加了能模擬打擊，及貝斯低音等節奏的人聲。所以阿卡貝拉對演唱者們的演唱技術有著相當高的要求，需要透過大量的練習與配合才能完成一首曲目。
此外，台灣合唱中心創辦人朱元雷也提到，由於阿卡貝拉皆以人聲創作及編曲，音域有限，不像其他樂器能做出豐富的變化，對聽者來說是不夠享受的，所以一個好的編曲就變得相當重要。慶幸的是，近年來隨著科技進步，演唱者能透過電子合成技術，拓展人聲音域，成就更多樣的創作及表演可能性。
從現實面來看，阿卡貝拉團體不只需要面對音樂練習，足夠的資金來源更是攸關團隊生存的重大變因。朱元雷語重心長的說：「其實我並不贊同台灣阿卡團成為職業團，太辛苦了！」阿卡貝拉團體雖然能透過比賽、表演賺取經費，但獎金不多且台灣市場小，根本無法養活自己。所以阿卡貝拉團大多並非音樂專業出身，而是兼職其他工作，靠著對阿卡貝拉的熱忱持續唱下去。
朱元雷補充，文化部流行音樂產業局雖然能夠提供創作、錄製設備的補助申請，但必須通過每年評審團的共識與審核。非音樂專業出身的阿卡樂團，在沒有足夠的音樂訓練、創作基礎下，獲得補助是相對困難的。
阿卡貝拉的獨特魅力 學生：「要唱到不能唱為止！」
台灣合唱中心創辦人朱元雷坦言，當初自己與夥伴創立協會，除了推廣合唱、阿卡貝拉的目的外，更是希望站在「人」的角度，透過合唱音樂從中獲得和諧的處事態度。在台灣，唱阿卡貝拉雖然很難維生，卻是一群人揮灑汗水、投注熱情活力的地方。
合唱中心的學生王小姐分享，自己出了社會才加入阿卡貝拉團，雖然在練習的過程中時常遇到挫折，但很喜歡和團員一起唱歌的感覺。「我希望可以一直唱下去，唱到不能唱為止！」王小姐說。
阿卡貝拉這項演唱表演形式，從合唱形式的分支到現在成功踏進流行音樂圈，一路走來並不容易。台灣雖有寬廣的音樂視野，對音樂形式的接受度也很高，但由於練習時間長、市場小且分眾等問題，使得阿卡貝拉樂團在進入大眾化的過程必然將面臨許多挑戰，不過只要還有人對這項音樂懷著滿腔熱血，阿卡貝拉的聲音將繼續傳播下去。
走入聲音的歷史 從合唱團到A cappella
將音樂融入生活當中，讓音樂變成生命的一部份，在樂器出現之前，人聲是最古老的樂器。中世紀以來，但聖堂裡總能傳出優美且莊嚴的歌聲，音樂媒體人劉馬利說明，阿卡貝拉──A cappella的起源，是建立於信仰之上的禮拜儀式。A在義大利文裡中稱「在」；cappella則翻作「教堂」。
十六世紀文藝復興時期，許多音樂家所創作的多聲部音樂，大量出現在教堂中，成為當地的主流音樂。劉馬利表示，由於阿卡貝拉的起源，是建立在教堂擁有鋼琴伴奏的時代，台灣九零年代末期，在流行音樂進入市場的同時，合唱文化便成為特立獨行的音樂。
歐開合唱團團員微真表示：「阿卡貝拉的形式通常還是以和聲為主，每一個人在音準上，以及聲音的詮釋都要盡力磨合。」阿卡貝拉樂團是將錄音室裡的音控，運用在現場做音效演出。不是現在民眾所聽的伴奏音樂，而是在沒有音樂伴奏的情況之下，利用自身的聲音特色配上肢體語言呈現。例如：舞蹈、走位、表情、說話、劇情互動等舞台元素，成為除了聲音外，更能吸引觀眾的表演形式。
「不管阿卡還是合唱，我覺得都是流行音樂。」劉馬利透露，唱阿卡貝拉很難，不光是編曲、音色上需要磨練，有時一個人的疏失會造成一場災難。不過，撇除聲音上的挑剔，還是會被他們的互動及工作人員的嚴謹所感動。尋人啟事（The Wanted）的團員DoDo表示：「希望大家對阿卡貝拉能有更多想像空間，以更開放的心態去看待，它其實擁有各種不同形式的存在。」
突破框架 尋人啟事重塑聽者想像
尋人啟事The Wanted的成員由負責女高音的DoDo和ReRe、女中音掐玉、男高音和人聲打擊東東，以及負責男低音的現任團長信迪所組成。核心團員結識於高中阿卡貝拉社團，起初透過社團老師的教導與扶持，陸續囊括國內各個大小比賽的獎項，六年前更前進美國VoiceJam阿卡貝拉賽事一舉奪下冠軍。
自青少年時期接觸阿卡貝拉後，到出社會後仍一路經營，在阿卡還沒完全興起的年代，成團初期面臨到許多困難，如今有經紀公司支持，也給予尋人啟事樂團一個比較明確的目標立足樂壇。
活潑、街頭是團員給尋人啟事下的形容詞，他們將自己定位為「樂團」，是希望可以回歸做音樂的本質，而近年來他們運用效果器及嘗試以實驗性質的手法玩人聲。效果器的用途廣泛，包含音域的拓展，例如能將人聲轉變為高八度或低八度的聲音等。
運用更多科技媒介，為的是朝更具有想像空間的理想邁進，希望聽眾不要只侷限在傳統阿卡貝拉上，認為他們唱的是「古典音樂」、是「美聲」。團長信迪表示，這不代表他們想撕去舊有的標籤，是期盼大眾能以更開放的心態去看待這門音樂。
如今立定明確的標幟，其實是源自經紀人的推波助瀾。DoDo表示，最起初沒有第三方視角時，可能每一個月就只思考下一首要練什麼歌，對未來毫無頭緒，並沒有一個整體的規劃感。經紀人表示，要成為真正的音樂團體，就不能一直做翻唱（cover），尤其是阿卡貝拉。
「尋人啟事The Wanted」從翻唱歌曲及組曲，漸漸提高在網路上的聲量；有了公司鼎力相助，具專業市場的眼光替他們分析，使他們更了解如何行銷、包裝自己。「尋人」不再找不到目的地，開始寫出自己風格的歌，擺脫一般阿卡團「唱襯詞」的習慣，添加效果器、用電腦調整音軌等，帶給世人對阿卡貝拉的新認知，利用這樣子的音樂表達形式，創造出屬於他們的原創歌曲。
資料來源／人聲樂團詞源定義 |
信迪與DoDo分享，在編曲期間許多首歌都經過反覆的討論，甚至有許多最後決議不唱的例子。例如編組曲時大家很常產生歧見，曾經有編過不同排列組合七、八次的經歷；很多首歌在寫出來之前，也不確定是否符合大眾喜好。翻唱本來就有原曲的旋律線及架構，而創作的話卻是從無到有，對創作者來說是最耗盡心力的。
DoDo也提及，在營運中途的確很想放棄，但他們一直覺得自己很幸運，能獲得家人支持。不過最灰心的時候，是作品沒被看見時，會擔心是否不符合大眾口味、不夠流行。如今有嶄新面貌的他們，也有了新的看法：「如果不把自己所相信的事情堅持到最後一刻的話，那你就只是一直在討好你覺得的大眾。」現代音樂百百種，台灣音樂更是分眾化，做好自己的音樂，其實比其他都來得重要。
台灣阿卡貝拉自二十一世紀起，由朱元雷等人推廣至今，逐漸被世人所了解，且與合唱音樂有所區分。站在古典樂視角的劉馬利認為：「不管阿卡還是合唱，我覺得都是流行音樂。」而對試圖打破大眾「阿卡即美聲」既定印象的尋人，也會繼續鑽研和發掘人「聲」，在分眾的音樂市場下，做出屬於自己的獨創作品。
延伸閱讀：
