記者 簡佳伃、王祉茜、黃憶欣／採訪報導
獅頭製作是台灣的傳統技藝，在舞獅表演時，獅頭更是重要的精神象徵，台灣獅頭製作文化保存者江岳哲堅持紙糊獅頭40年，不使用現今市面上流行的玻璃纖維、不繡鋼及鋁等替代材質製作，堅持保留傳統，為台灣傳統技藝寫下完整的一頁篇章。
紙糊獅頭製作過程長 耗時45天
舞龍舞獅是台灣的傳統技藝，獅頭更是舞獅的精神象徵，聳立在隊伍前排，具有威嚇及撼動現場氣氛的作用。
「製作獅頭並不難，要做的好才是不容易。」大肚山同仁堂獅藝團長江岳哲坦言，小時候跟著父親一起練習舞獅，之後便開始對製作獅頭產生興趣。從一開始做基本的脫模都很困難，隨著時間的推移逐漸熟練，致力於獅頭技藝已逾40年的他，在2018年終獲台中市政府文化資產處認定為傳統工藝「獅頭製作」保存者。
江岳哲表示，製作一隻紙糊獅頭需要耗時45天，從一開始的塑模、上紙、脫模、編筐、綁手棍、上色，到最後裝飾，每一個階段都需要耐心等候。其中最耗時的部分是必須等待報紙及顏料全乾時，才能進行下一個步驟。除此之外，還不能將獅頭放置在太陽下曬乾，必須擺放在陰涼處陰乾，以避免獅頭過於乾燥導致顏料上色不均，甚至出現龜裂的情況，影響美觀。
「我製作的獅頭放個五、六十年都不會壞。」江岳哲驕傲地說。由於早年前輩們所製作的獅頭並沒有刷上防水劑的習慣，使得獅頭在經過二、三十年後就不堪使用，因此，他製作的每一隻獅頭都會刷上防水劑及防腐劑，避免獅頭碰到水出現坍塌的情況，也能增加獅頭的保存期限。
台灣傳統的獅頭是以紙糊或紙紮的方式製作，由於製作時程太長，因此現今出現能夠大幅縮短獅頭製作時間的玻璃纖維、不鏽鋼及鋁等替代材質。舞獅團成員陳柏霖表示，利用替代材質所製作出的獅頭，和紙糊相比較不傳神，且舞獅時的重心也較難掌握，因此團員們仍偏好使用傳統紙糊獅頭來進行表演。
市場需求減少 一個獅頭僅能賣兩萬元
江岳哲提到，目前紙糊獅頭的銷售通路並不多，大部分製作的獅頭都是以舞獅團自用居多，接獲的訂單也以擺飾為主。當代年輕人對於舞獅表演較陌生，平時也不會特地至廟會欣賞舞獅表演，使得舞龍舞獅在台灣有逐漸沒落趨勢。
一個紙糊獅頭的價錢約落在2萬元，長時間的製作所換來的報酬並不高，加上現今的獅頭市場需求低落，使江岳哲無法將製作獅頭作為主要的收入來源。他坦言，目前的主業其實是經營國術館，治療跌打損傷，平時也有接任房屋仲介的工作。但「只要還有舞獅的一天，獅頭我會一直做下去。」江岳哲抱持樂觀的心態說。
延續傳統工藝 堅持保留紙糊技藝
「民間信仰不滅的事實是，如果國家沒有自己的文化，就會被很多外來文化消滅。」曾任僑務委員會海外文化教師的江岳哲說明，雖然製作紙糊獅頭需花上長時間的等待及多道工序，但他認為保留台灣的傳統文化是非常有必要的事，因此帶著使命感的他，依舊堅持保留傳統紙糊技藝，以延續傳統工藝的藝術價值。
今年六十四歲的江岳哲說，他並不擔心獅頭製作會失傳，因為每年都有很多的廟會活動會需要舞龍舞獅，且團裡也有兩位團員會製作獅頭，他會將自己的本領毫無保留的傳授給他們，所以並不煩惱獅頭技藝失傳的問題。
老師傅堅守傳統技藝價值 推廣舞獅文化
當傳統遇上新世代，真的只有創新這條路了嗎？江岳哲從小跟著父親江文尚學習紙糊獅頭製作，將父親傳承的古早技術沿用至今。傳統技藝是經過長時間的知識累積而成的，如今兒子江淳豪也加入了傳承的行列。無獨有偶，獅頭旺民俗發展協會的團長洪文定，其父親洪來旺同為紙糊獅頭傳統工藝師，當年也是為了延續父親的精神，決定投身推廣舞獅文化。
江岳哲自幼與父親學習紙糊獅頭製作，如今已成為台灣傳統工藝獅頭製作的保存者。江岳哲雖然堅持傳統技藝有其存在的價值，早期的智慧應該被保留，但在製作方法上仍有新的想法，在不改變獅頭的外觀下，江岳哲將製作方法改良為較快速簡便的方式，過去是以木球製作獅頭的眼睛，經過創新改良，改以重量較輕的保麗龍球代替，成功減輕了獅頭整體重量。
「玻璃纖維的獅頭我也會做，但還是習慣用傳統的紙糊工法製作。」將傳承紙糊技藝視為使命的江岳哲，時至今日已有兩位徒弟。而他的兒子更是由他手把手教到大，江淳豪從小看著舞獅便產生了興趣，國小三年級正式開始學習舞獅，至今已有十多年的時間。
2021年江淳豪正式接任舞獅團的工作，負責團裡的接案、排演和統籌等細節，平時也會到學校教導舞龍舞獅，目前任教的學校已有六所，江淳豪自許自己能減輕父親的工作，並繼承他的衣缽。
除了江岳哲及江淳豪父子檔，傳統工藝國寶級師傅洪來旺，也將其一生都奉獻於傳統技藝中，過去曾獲頒終生成就獎、全球中華文化藝術薪傳獎等各大獎項。洪來旺在2006年，著手成立台灣獅頭旺民俗技藝發展協會，現已交由兒子洪文定延續技藝的價值。
現為獅頭旺民俗發展協會團長的洪文定，為延續父親的意念，亦堅持使用傳統的紙糊技術製作獅頭。過去的他也一度想過創新紙糊技藝，但到頭來還是認為，傳統的方法才能呈現獅頭最好的樣貌。他認為，如果在獅頭上加入過多現代的元素，就無法體現傳統工藝的美。因此，洪文定堅守傳統工藝技術，並保留獅頭的獨特性，來彰顯傳統技藝的精神。
在推廣獅頭藝術上，洪文定除了帶領獅頭旺劇團參與各類比賽及演出，也舉辦獅頭彩繪營，提供免費的小獅頭，讓孩子們化身小小獅頭工藝師，將自己的想像融合傳統技藝，讓更多人接觸及認識這項民俗技藝。
自2000年起，中華民國全民運動會兩年舉辦一次，已舉辦十一屆。有別於全國運動會，全民運動會的競賽項目皆非奧運及亞運的項目，除了強調全民運動，同時也推廣傳統藝術，包含太極拳、龍舟、劍道及龍獅等都是比賽項目，因此也成為發揚傳統藝術的舞台。歷年來江岳哲及洪文定都曾帶領各自的舞獅隊，分別代表台中市及台北市參加全民運動會，皆勇奪佳績。
傳藝中心提升陣頭藝術 同仁堂獅藝館獲邀演出
為了提升陣頭表演的精緻度，國立傳統藝術中心在2020年發起「陣頭表演藝術團隊演出提升計畫」，盼能藉由專業導師及藝術顧問的評點，將民俗藝陣提升至劇場藝術文化層次。大肚山同仁堂國術獅藝館結合台灣獅與鼓陣表演，詮釋鄭成功攻台故事，成為唯一獲邀表演的舞獅藝陣。
江岳哲說明，「舞獅」就是台灣俗稱的「弄獅」(lāng-sai)，有祈福、驅邪、收煞的意義，是遍布於東亞的民間傳統表演，因為各地對獅子有不同的詮釋，所以外表都有些不同，而台灣常見的則有北京獅、台灣獅、廣東醒獅及客家獅。
傳統的舞獅通常是在廟會慶典中演出，雖然能吸引到民眾的注意，但也因為廟會慶典中較重視氣氛，而使舞獅缺乏較完整的編導。獅頭旺民俗發展協會團長洪文定強調，舞獅表演背後需要全方位的準備，要有企劃、推廣、展演，也要有專業人士來投入，完美的演出，才能吸引更多人認同。
因此，國立傳統藝術中心特別主辦「陣頭表演藝術團隊演出提升計畫」，遴選出六組陣頭表演團隊進行演出，在進行前導演出後，會由專業導師及藝術顧問對團隊的演出給予建議，之後協力創作新作品或將舊作進行改編。
其中大肚山同仁堂國術獅藝館也是此次計畫內的表演團隊之一，以「鄭成功與劍井傳奇」為主題，配合燈光及旁白，將舞獅與鼓陣的表演融入鄭成功攻台的故事，而成果原訂將於2021年年初進行發表演出，因為受到疫情影響延宕，一直到2021年9月份才以錄影方式呈現。
江淳豪說明，在獅藝館所接的表演中，十場邀約裡只會有一場表演為台灣獅，剩下的都是醒獅表演，原因為台灣獅比較傳統、長相較為嚴肅且不討喜；而廣東醒獅相較可愛，所以接到的表演也比較多。
為提升台灣獅的表演，「鄭成功與劍井傳奇」中段特別安排了兩隻台灣獅對舞的橋段，使臺灣獅的武術特色充分發揮，傳統民俗融合臺灣歷史，成功激發出不同的火花。
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