台語歌新浪潮 曲風映照時代背景
記者 陳妍蒨、蔡采紋／採訪報導
台語歌可說是乘載著台灣人對於土地文化、靈魂與生命力的展現，同時也是早期人們抒發情感、政治訴求的重要管道。回探台語歌百年以來的流變，從過去政治打壓到至今的傳承與創新求變，世代對於台語歌的普世價值觀與美學鑑賞，有著無法抹滅的歷史淵源，台語歌更成為台灣最為珍貴的文化資產。
談及台語歌的演變，台中市台語文化協會顧問張青良說明，第一首歌正式台語流行歌為《桃花泣血記》，然而並沒有因此家喻戶曉，直到《望春風》的出現才被傳到廣為人知。1960、70年代的台語歌，因為深受日本演歌影響，在當時也將許多日本歌曲翻唱為台語，有所謂「混血歌曲」的稱號，以濃厚日本味的「演歌」曲風為主。
「台語歌即是台灣時代背景的最佳佐證。」台中教育大學台語文學系副教授林茂賢說道，台語歌的節奏會隨著時代的歌路差異而有所區別，像是在社會氛圍、情感抒發、政治環境都會影響音樂節奏快慢。從歌詞上來看，台語歌謠為重押韻、好記好唱的歌曲，且作詞上也多以描述台灣農村生活、遊子他鄉的思念情懷、現代都市夜生活，等惆悵情緒為曲風發散。
公視台語台主播吳國禎說明，1990年滾石三張台語專輯──黑名單工作室《抓狂歌》、林強《向前行》、陳明章《下午的一齣戲》，成功影響台語歌風格與流行樂市場。台語歌的活躍時期，約在《抓狂歌》推出後的十年間，影響的並非是音樂架構或創作模式，反倒是「向傳統威權挑戰」的精神意涵。而從林強的《向前行》中，更發覺到台語歌曲突破悲歌情愫，改以搖滾樂曲發展活潑歌路，反映了台灣在解嚴後不同以往的情感，呈現當代台灣人對於民主、自由的強烈意識。
針對新舊台語歌曲演唱、作曲的差異，林茂賢則說明，傳統歌星歌路較為大眾，聽眾幾乎都能朗朗上口，而獨立樂團會自帶強烈音樂風格，普遍性是兩者之間最大的差異。而現今新台語歌，也有容易缺少傳統台語歌押韻的音律美感的問題，有些歌曲都是直接用國語翻譯而成，曲調、發音差異也成為難以演唱的原因之一。
吳國禎指出，新台語歌的旋律、歌詞都有各自強烈性格，所以在相互搭配上，容易有爭奇鬥豔的情況；傳統台語歌的詞曲則會互補，在聲調與旋律的起伏會跟著整體風格變動。
台語歌唱未煞 新生世代突破窠臼
椅子樂團自2016年深耕於獨立樂團市場，致力發展多元曲風，在新創台語歌曲方面同樣不遺餘力，曾製作《惦惦的夢》、《手捧一杯酒In Liquor》、《Maybe Maybe》等多首新台語歌。而台語對於椅子樂團主唱陳仲穎來說，即是創作靈感與新媒材，在運用上同時也備受考驗。
陳仲穎解釋，由於台語分為八個音調，有些音調向上走、向下走，就會呈現出不同發音，在演唱上需要注重發音；寫詞上也必須符合台語音調與歌曲，不然很容易不像原本想表達的字詞，在填台語詞時也可能必須尋找替換字詞，以及其他音調調整的問題，都是在製作台語歌時的一大挑戰。
在製作《Maybe Maybe》的Pre-chorus（前副歌）時，陳仲穎也曾因為填詞而卡關許久，最後則是透過英文字詞來解決歌詞不順的問題，因此獲得不少聽眾反響，也樹立了結合台英語的新台語歌曲標竿。
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台語歌手荒山亮，在第23屆金曲獎獲得最佳專輯，更為推動台語歌曲新式變革不遺餘力。在2015年推行《台語新浪潮》合輯，有別於一般主題性合輯，經由對外公開徵稿、比賽後，製作團隊從上百首投稿作品中精選出14首歌曲，再為每一首歌找到適合的製作方式，整合設計出一張具有流行性的合輯。此專輯不僅風格多元多變，呈現台語音樂的豐富面向，更期望透過系列活動的方式，鼓勵更多年輕世代投入台語歌曲的創作。
荒山亮同樣表示，在2018年推出的《台語新浪潮2》，比起之前的第一集，有更有年輕人願意親身投入台語歌曲創作，也比往前擁有更加多元豐富的音樂曲風，感受到很多新的台語歌創作風格。
新舊台語歌 無需細分各自成美
曾以自創專輯《露螺》獲得第30屆金曲獎最佳台語女歌手江惠儀，自2011年《超級紅人榜》後即成為台語歌星，其詞曲風格卻有別於傳統台語歌曲，更重視的是自我的展現。
江惠儀表示，傳統台語歌曲的腔調會強調哭腔、中氣十足，然而自己在演唱、展現情感時，並不像歌班出生的歌手如此豐沛渾厚，所以在起初參賽時飽受批評。然而她認為，在製作詞曲時，將自己定義的台語歌完整呈現才是最重要的事，不應僅侷限在愛恨情仇的表達，而是能深入探討人生百態與自我檢視。
「我一直有個疑問，到底什麼是新台語？什麼是舊台語？」江惠儀認為，新舊台語歌曲的分類是很弔詭的，因為語言跟文化都是演化的過程，本來就無需去定義傳統或創新，只需要做出喜愛的台語音樂、呈現自我意識，即是台語歌曲演變最好的見證方式。
台語音樂多面向存於社會 反思傳統與創新
時代趨勢下，台語日漸式微。張青良說道，現今演藝圈的流轉也十分快速，淘汰率高也使得歌星難以打響知名度，何況是讓大眾都接受台語歌曲。江惠儀則認為，現今台語音樂是由於大眾喜好而有所轉變，網路蓬勃發展同樣也會使詞曲有所創新，無需排斥任何方面的音樂創作，大眾也更應思考在歌曲背後詞曲家想傳達的理念，並能從中獲得反饋。
直至今日的台語歌星、流行歌手、台灣獨立樂團，透過不斷的創新與結合，發展出多元的台語歌曲風格。而林茂賢則十分看好新台語歌曲的未來發展，他認為，年輕世代透過歌曲學習語言，即是接觸台語的好方法。像是創造融入國台英語的台語流行樂，多面相結合新媒材，便能使台語歌曲擴展且更為豐富多元。未來，台語歌將不再是舊時代的產物，而是能夠創新突破，並永續傳承台語歌精神。
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