有著「設計人殿堂」之稱的「新一代設計展」，在畢業季來臨之際，於台北世界貿易中心展區舉辦，該展覽也代表了如今台灣文創發展的風向標。嶺東科技大學新一代總指導老師宋思明表示，文創即是讓在地文化展現不同樣貌，從而變成設計，再變成高附加價值的產品，同時也是現在各大專院校設計科系的發展方向，但在促進文創教育發展的同時，也存在著參展收費高昂，及產學合作衍生而出的問題。
宋思明介紹，文化創意最早由英國開始，因為文化創意讓國家更有競爭力，也扶持很多企業發展，各國開始爭相發展文創，台灣也不例外。但台灣為之詬病的問題是，文創變得很隨意，沒有範圍的限制。他認為，文創需要面對自己所屬國家的文化，才會形成競爭力。對此，宋思明解釋，台灣文創發展與日本接近，目的是發現逐漸被遺忘的技藝，以此年度新一代設計展為例，許多組別將設計理念聚焦在小議題，如地下樂團，獨立書店，鄉村換宿等，希望被社會大眾看見。
宋思明坦言，新一代設計展本身是個競技場地，學校為了拿好成績，部分課程與業界師資結合，藉由新一代設計展達到產學合作目的。參展學生羅敬邦認為，透過業界師資指導，藉此提高自己的就業競爭力。
但是，新一代設計展在促進文創教育發展的同時，也存在諸多問題，反映最多的就是收費問題，宋思明認為，收費高早讓學生入不敷出，作為學校的總指導老師，每個月都會接到同學父母的電話。他呼籲，政府理應有配套措施，可提供免費的場地，以減少學生負擔。同時，主辦單位可規範各校的展區，統一佈置場地，讓學生把專注力集中於設計。羅敬邦補充，在規範場地的同時，學校應再給予補助，有效降低學生經濟壓力，此外，學校可增設多途徑的畢業門檻，而不只是以單一設計展，作為主要的發展方向。
除了收費過高外，參展學生李珮儀認為，新一代設計展的風氣與過去不同，某些學校合作的廠家甚至就是該展覽的評審，在評比入圍的時候，就會有不公的現象出現；其次，新一代設計展已變成學校招生的活動，成為提高各校知名度的平台，因家長不會進入展區來評判學校，只能通過學校入圍的件數來片面的選擇學校，導致惡性競爭；最後因為學校產學合作的教育模式，讓業界師資到校授課，而出現弊端。李珮儀認為，以產學合作之名獲得學生的想法，並以此完善自己的設計，因為未經社會的學生，想像的能力會優於業界設計師。
新一代作為學生競爭、交流的舞台，應避免讓產學合作帶來的業界外力介入，使學生能充分的展示自己的文化創意，推動台灣文化產業的發展。
需要高度文化涵養和創意內涵的文化創意產業，讓許多民眾誤認文創產業為近代興起的新興產業，但其實在1930年代經濟大恐慌時期便已開始發展。台灣立法院於民國99年通過文創法，由此可見無論政府或民間皆重視文化創意產業的發展。
目前台灣有許多因文創風格而成為觀光勝地，然而大量地以文創性質作為行銷手法的方式，使得許多網友、民眾認為台灣的文創軟實力已喪失原有品質，但文化創意產業的勝興與蓬勃，還是讓許多人投入這個領域開創未來。
目前就讀國立台北教育大學文化創意產業經營學系涂亭羽表示，學校課程設計偏向重新賦予舊傳統新價值為宗旨，以經濟模式來操作老文化的新商機，期望培育學生重新構思並衡量文化資源的能力，發展社會文化，也造就金錢的營收。
此外，不僅藉由校園管道，民間也有相關文創課程，以台灣首間的民間文創育才機構「學學文創」為例，課程設計以文化與美感作為文創育才的方向，為欲終身學習、隨時學習的民眾提供課程，並使有意在創意領域發展的人，學習運用文化資本，在未來尋找新商機。
「前幾年開始流行換上、套上文創名稱吸引學生的系名，倘若是在師資與課程內容沒有特別規劃的情況下，很沒意義。」曾於學學文創修習課程的蔡孟芬表示，文創的課程應具提升思考事情、解決問題的能力。對此，她認為，目前台灣文創產業著重於金錢的收入，缺少了純粹的熱情和活力，所以文創教育應在心態上多加培養。
文化創意產業的興起，蔚為現代社會的一股清流，但在興盛的背後，卻也掩蓋了製作文化創意產品背後的代價，對於如何讓文創產業可以持續發展下去，也是從事文創產業圈工作者的關注焦點之一。
目前就讀世新大學數位媒體設計系三年級學生劉思佳表示，文創產業是一種趨勢，透過將商品重新包裝、賦予新的意義，也提高商品的附加價值。或達到延續傳承文化的概念，例如古老技藝的失傳，文創產業就會透過拍攝紀錄片的方式紀錄整個製作過程，藉此保存傳統文化，不被社會主流文化所淹沒，但她也提到，文創產業背後，最大的爭議點就是成本相當高，想要做出一項作品，必須耗費大量人力與物力，而最重要的是，文創商品可能會隨著文化的變動做出適當的改變，若該作品無法跟上社會的風氣，讓社會大眾願意花錢購買，文創產業的沒落就可能發生。
而文創產業的興盛不只在於業界，現在許多學生們也運用自己的想像力，共同投入了文創產業的行列，像是目前就讀政治大學廣告學系二年級莊凱慈，同時也是文創產業的執行者，莊凱慈表示，文創會盛行是因為現代人開始追求有質感的生活、講究生活中的小細節，文創產業因此被重視而蓬勃發展。莊凱慈指出，目前文創產業影響到的族群仍屬於年輕階層，無法擴大它的版圖，加上同質性太高的產品重複出現，沒有特色的商品很容易被遺忘，這類狀況使文創產業的未來看似順遂，但卻依舊隱藏著隨時消失的命運。
文創產業的出現，讓社會的產業更多元，但這產業內含的不安定性，卻是想要從事文創產業的業者需要注意的課題，如何讓文創變得更的更好，避免曇花一現的消失，只能夠靠業者們的創造力配合社會的變動，製造出符合消費者期許的作品，才能讓文創產業生生不息。
