記者 戴妤君、吳家嘉、林子伶／採訪報導
2026春夏臺北時裝週（下稱SS26）跨界影視合作，擴大時尚能見度，展現台灣時尚產業的競爭力，同時也揭示校園與業界的產學落差。學生在創意理想與市場現實中摸索定位，小眾品牌則以風格與文化脈絡，在高度競爭的服裝市場中尋求生存，時裝週儼然成為觀察台灣服裝產業發展與挑戰的重要縮影。
影像敘事 時尚舞台
SS26以「Fashion, Action!」為主題，邀請11位設計師與6部人氣台劇跨界合作，透過服裝詮釋影劇角色與情感，讓台劇延伸至伸展台，使時裝週不再只是展示作品，也嘗試拉近時尚與大眾生活之間的距離，進入觀眾日常視野。
在這樣的跨界合作下，戲劇與時尚之間的互動關係更加明顯。文化部文創司科長林予晴指出，戲劇與時尚長期相互影響，服裝不僅能塑造角色形象，也可能在戲劇播出後延伸成為流行風格。本季時裝週與金鐘獎檔期相近，跨產業合作有助於擴大曝光層面，吸引年輕族群關注，也為設計師與演員創造更多交流與合作的可能。
隨著跨界合作增加，時尚活動的呈現方式也隨之轉變，林予晴觀察到臺北時裝週的呈現形式也逐漸從單一服裝展示，轉向整體場域體驗。從影像敘事、舞台設計到音樂節奏，秀場被打造為一種暫時性的文化場景，讓觀眾在觀看服裝的同時，也感受整體風格與氛圍。
在這樣的秀場氛圍中，觀秀民眾李柏岑表示，自己最關注的仍是服裝本身，會先理解設計理念與風格元素，再觀察整體的實穿性或藝術性。他認為，相較於單一視覺刺激，服裝能否能建立清楚的風格脈絡，才是吸引觀眾持續參與的關鍵。至於穿搭選擇，他則坦言未刻意配合秀場主題，而是以穿得舒適為主，反映觀眾將時裝週視為日常風格延伸，而非遙不可及的時尚舞台。
紡織能量 競爭關鍵
在展演形式之外，臺灣時尚產業的競爭力也回到產業結構本身。多數臺灣時尚品牌屬於中小型新興企業，在國際市場經驗與通路資源上仍相對有限。林予晴表示，自2018年起推動臺北時裝週，目的在於提供設計師穩定的展示平台，媒合國際買家與媒體，提升品牌能見度，並透過文化、藝術、科技與永續元素，建立臺灣時尚的國際辨識度。
產業優勢則來自長期累積的紡織研發能量。林予晴指出，臺灣為全球重要的紡織出口國之一，在機能布料研發上具備基礎優勢，使設計師能在永續需求升高的情況下，發展兼具文化表現與市場性的產品，強化品牌在技術應用與商業潛力上的深度。
然而，這些產業能量能否持續轉化為競爭力，仍有賴人才的培養與實務經驗的累積。實踐大學時尚設計學系學生莊元希說明自己看秀不只是欣賞服裝，同時也在觀察燈光、舞台與節奏如何配合服裝呈現。他認為，秀場是一個結合設計、表演與產業實務的實戰現場，讓學生理解業界如何在有限時間內完成整體呈現，並從中建立對未來職涯的想像。
理想與現實之間 產學落差顯現
在臺北時裝週持續吸引國內外目光的背景下，輔仁大學織品服裝系盧淑芬教授觀察到時尚教育與業界實務之間存在固有落差。教育體系主要著重於從車衣、打版的基礎訓練，並讓學生累積審美能力與創作素養；而業界環境則高度依賴市場需求與即時變化，成為學生從學院走向產業時必須面對的重要課題。
盧淑芬表示，學生可透過畢業製作及校內外合作中累積實務經驗，但在速度與資源有限的條件下，理想與現實仍存在差距。
針對教育與業界之間的落差，盧淑芬指出，學校也持續透過實際參與產業活動，讓學生提早接觸業界運作。她提到，學生在畢業製作階段可參與大型服裝秀，同時也有不少學生透過臺北時裝週的工作人員招募，實際投入後台執行與現場協調，從中理解秀場流程與產業節奏，作為進入職場前的重要經驗累積。
隨著學生進入職場，如何在創意與現實間取得平衡成為核心課題。莊元希指出，教育環境提供試錯空間，使學生得以探索多種可能性；然而業界要求設計師在固定時間內完成產品，並兼顧生產成本與利潤，操作方式與校園截然不同。莊元希表示，透過觀摩與參與校內外展示，學生才能理解業界流程、掌握節奏，並將創意理念與市場需求結合，透過實務經驗逐步調整，為職涯初期奠定穩健基礎。
而盧淑芬認為學生面臨的挑戰不在技能本身，而在心理層面。她表示許多學生對探索個人喜好與嘗試新事物過於謹慎，擔心失敗或外界評價，容易陷入過度思考。她建議，學生應以實際行動代替單純思索，透過體感經驗了解自身能力與興趣，即使結果未必理想，也能累積創作判斷力與實務經驗。
風格競爭 小眾品牌生存策略
小眾品牌在創作上擁有高度靈活度。台灣自創服裝品牌主理人鄭同剛表示，小眾品牌不必完全受銷售驅動，可保留實驗性與個人節奏，讓作品更能反映創作者觀點。他強調，小眾品牌的生存關鍵不在於快速擴張，而是能否穩定破圈，建立可運作的節奏與風格一致性。
然而，創作自由並不代表市場壓力減輕。服飾業者黃宥贏觀察到，台灣服飾市場正呈現兩極化：一端是追求風格辨識度與文化脈絡的小眾品牌，另一端則由平價、快時尚滿足大量需求。在高度可比較的市場環境下，若缺乏清晰風格定位的品牌難以站穩腳步。
面對挑戰，小眾品牌透過多元方式累積能見度與建立風格。鄭同剛指出，新創品牌最先遇到的瓶頸往往是曝光不足，因此他同時依靠市集、快閃活動與社群平台累積關注。雖然線上曝光門檻較低，但實體場域中與消費者面對面的交流能帶來更直接回饋，是建立品牌風格與文化定位的重要基礎。
除了線下實體互動，時裝秀展示品牌多元的設計概念，表現其不可取代的價值。黃宥贏認為模特兒與服裝之間的互動能加成服裝效果，現場氛圍與節奏能讓衣服更完整的被看見，提供不同於平面影像的層次感，以更立體的方式呈現，也是品牌重要里程碑。在風格與市場拉鋸之間，小眾品牌以節奏、互動與展示累積信任，讓創作在現實中被看見且持續精進，延續未來台灣時尚產業的道路。
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