記者 陳姵穎／採訪報導
在信仰多元的台灣，神像雕刻已有三百年歷史之久，因而衍生不同雕刻派系風格。現今台灣粧佛技藝大致可分為泉州、福州及漳州三派，不同派別在佛像的體態上，亦有不同的技藝呈現。
新舊理念融合 添加創新元素
雲林傳統工藝文創發展協會理事陳明洲提到，在神像雕刻的風格上，泉州派較為樸實自然、法相莊嚴為主，工藝著重漆線、神像線條的細緻；而福州派則重視整體比例、粉線為主，神像較修長、符合人體身材。
陳明洲表示，許多年輕一代粧佛師為了符合市場，讓神像看起來顯眼、威風，會為神明穿戴各種衣服首飾，他認為神像應是端莊、尊嚴的，不宜在神像身上加入過多的裝飾與渲染，且傳統技法不應被覆蓋，但對於新潮流的風氣他也抱持尊重的原則。
不同世代的神像雕刻師傅，對於傳統工藝則有不同觀點。 中生代粧佛師傅林忠輝表示，維繫舊有工法的同時，添加創新元素是可以考慮的，在此世代融合之際，雖曾與年輕一代有過強烈碰撞，但也慢慢可以接受他們的想法，而且每個師傅工法不同，該放手讓他們去做屬於自己的作品，但依舊不能跳脫傳統元素範圍之外。
但在年輕世代的雕刻師林聖源看來，創新是粧佛文化未來發展上必要的一環，由於傳統技藝的逐漸消失，文化更應該往不同的面向展開，以迎合市場。他認為現在的神像雕刻可往藝術的境界提升，亦是一種伴隨時代進步的改變。
挹注社會資源 維繫傳統技藝
神像雕刻最困難之處在於「堅持」，三位師傅皆坦言，在未出師前，面對最大的問題就是經濟壓力，政府在培養工藝學徒的補助不足，導致許多人半途轉換跑道，陳明洲表示，當時已入選台灣工藝之家，但在生活壓力下，也無法全心投入創作，截至目前仍未做出心目中最完美的神像。
此外，中國神像大量進口，低廉的價格嚴重影響台灣的神像雕刻市場，導致本地粧佛技藝面臨挑戰。林忠輝及林聖源皆認為，必須加以區隔台灣與中國的神像，讓大眾了解台灣手工神像的價值。他們也希望政府能夠有更良好的管道，來扶持這些漸漸消失的傳統工藝，師傅們才能無後顧之憂的全心投入在創作上。
嘉義縣文化觀光局科長張世杰指出，目前在傳統技藝的推廣，以舉辦工藝展覽為主，或結合公共藝術鼓勵創作；他也提到，若產業的影響及規模足夠，會結合地方成立專門的紀念館，未來有機會可將粧佛技藝納入學校教育，藉以維繫逐漸消失的傳統工藝。
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