記者 吳幸宸、楊芷璐／採訪報導
藝文票房創新高 消費人口仍有發展空間
根據兩廳院2013年到2019年，藝文票券銷售數據報告的統計，2019年總票房達到13.6億，創下7來年歷史新高。但若以13.6億的票房除以台灣2300萬人口，平均一年每個人在藝文的消費上只有近60元，大約是一杯咖啡的價錢，顯示台灣的藝文消費人口還有很大的發展空間。
2013年到2019年節目票房。資料來源／藝文票券銷售數據報告、製圖／邱昱涵
複象行動劇場 收支不平是常態
「大橋1988」是一個以大橋町社區作為戲劇舞臺，結合實境與社區導覽APP的行動劇場，觀眾會戴上耳機，跟隨著故事在社區的巷弄內行走，演員也穿梭在其中，路人、街坊鄰居、老房子，以及一同參與的觀眾都成為這個故事的一部份。
這個表演背後的製作團隊，是由團長李承寯帶領的複象公場劇團，劇團發展至今已經有六年的歷史。表演方式主要以戲劇為主，主軸是希望與社會連結，曾經做過劇場演出、街區劇場、素人的參與式演出，之後加入擁有舞蹈背景的藝術總監，也開始做融合當代舞蹈的劇團表演。
這個行業不是比誰先出頭，而是比誰的氣比較長。
經濟方面他們提到，收支無法打平的狀況在這個產業算是常態，經營劇場本來就需要先付出一段時間與努力，才有可能得到回報，他們也在劇團發展的過程中，慢慢解決團隊的缺口，等機會來了就會被人看見，在這之前他們能做的就是把演出做好。
「品」愛情音樂劇 斜槓職位負擔重
由四位團員組成的品劇團，創立至今已有兩年，因為不想做等待的表演者，於是興起了創團的想法。而「品」最重要的概念是希望讓劇場成為一個說故事的媒介，邀請觀眾一同進入戲院，觀看有品質的劇場。他們以表演者為核心，充分讓演員把表演發揮到淋漓盡致，也注重故事，讓觀眾透過劇場中最單純的兩個元素，與表演產生共鳴。
談到目前中小型劇團面臨的問題，團員涂佳吟坦言她曾在某次演出時，同時擔任演員及宣傳行銷兩職，但因為在工作量超出負荷的情況下，她無法做到兩全其美而忍痛捨棄了行銷的工作，導致票房沒有達到預計的成果。 因為草創期的劇團負擔不起過高的人力成本，導致團員們時常兼任行政職及藝術職的工作，能解決此問題最直接的方式，就是擴增人員來減輕團員的工作量，但此方法是否可行還是取決於劇團有沒有資源、觀眾以及收入，讓他們的作品不斷釋出，讓更多人對他們產生興趣。
中小劇團挑戰多 線上化成趨勢
而在疫情的肆虐下，表演藝術產業陷入前所未有的寒冬，但也開啟劇場轉型的契機。 表演藝術聯盟祕書長李孟融表示，表演線上化是一個必然的趨勢，這是未來產業競爭的挑戰，要如何讓觀眾把不會出現在生活中的劇場視為一種休閒娛樂的選擇，就必須在觀眾的心中留下記憶，透過線上平台的重複放送，把劇場的作品留存並推廣，讓原本就關注劇場的觀眾能再次接觸到作品，也讓更多對表演藝術有興趣的人有管道可以認識劇團，這對於推廣觀眾進入劇院頗有助益。
對於劇場人來說，劇場是人與人很真實的交流空間，觀眾的每一個呼吸，每一個反應，都跟舞台上的表演互相牽連著，你會知道他們此刻在乎什麼，感覺到什麼，喜歡與否，每一場的交流都是無法被複製，是一件非常有魅力的事。 但如果劇場要永續經營，除了要跟上數位轉型的趨勢外，最重要的還是需要有觀眾願意買票進劇院，或付費線上收看，劇場的生存才得以延續。
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