記者 許育彤、胡靜珊、林欣妮／採訪報導
現今的藝術形態相當多元，在許多巷弄裡，可以看見街頭塗鴉的身影，甚至出現以街頭塗鴉為主題的展覽，在過去，塗鴉被視為是搞破壞、反主流的象徵，而隨時間推進，對於塗鴉的認知，在不少人心中也開始出現轉變，甚至成為藝術。
國內塗鴉藝術 民眾看法兩極
對於街頭塗鴉在國內的地位，台北多元藝術空間青少年發展促進會藝術家VASTAR表示，藝術家會和知名企業合作創作不少作品，有些作品也被業界、藝廊肯定，但也有很多民眾受制於傳統的價值觀。
攝影／林欣妮
逃亡計畫藝術團隊團長謝孟勳也表示，在國外，街頭塗鴉相當流行，但現今國內的民眾對塗鴉仍存有刻板印象，對一般民眾來說，塗鴉是黑白、躲在廢墟陰暗處的，VASTAR也表示，對於街頭塗鴉，大部分人只知道作品卻不知道作者是誰，甚至有些人會去破壞街頭塗鴉作品。
然而，民眾對於街頭塗鴉的看法不同，對此，VASTAR表示，有些民眾認同街頭塗鴉是藝術且持支持、喜歡的態度，但有些民眾不認同街頭塗鴉是藝術，甚至有批評、排斥的反應。面對街頭塗鴉藝術的兩極反應，VASTAR認為，因為藝術是主觀的，所以每個人對於街頭塗鴉看法、接受程度也不同。
VASTAR也表示，像是廣受歡迎的貼圖創作也是種藝術，大部分的人喜歡甚至購買，但接受街頭塗鴉藝術的人卻不多，謝孟勳也表示，像是同樣塗鴉創作的作品，放在美術館會受到民眾支持、喜愛，但若放在街道牆壁上則可能不被接受，甚至報警處理。
喜歡而分享 追求自我認同
VASTAR提到，雖然創作者持續創作不少作品，想要去推廣街頭塗鴉的特色並支持原創作品，但由於國內政府僅支持知名動畫作者而非街頭塗鴉家，且街頭塗鴉面臨法律問題，因此，除了支持者有限外，推廣上也受限制。
另外，VASTAR說，有些品牌、企業會提供場地、資金來支持藝術家創作，這對於藝術家來說就是種肯定。但VASTAR也說，因為喜歡街頭塗鴉，所以分享作品，藝術家追求的不是民眾的認同，更多的是自我認同。
而逃亡計畫藝術團隊在今年10月27日到12月23日當代藝術館戶外所舉辦以街頭塗鴉為主的「越界」展覽，想要打破民眾對塗鴉的刻板印象，謝孟勳表示，展覽以街道為背景不只代表著最直接與民眾溝通，而且以不同色彩創作，更象徵熱情、受美學教育的精神，希望塗鴉能走向當代藝術。
為了讓這些創作者有更多發揮空間，台北市政府水利處至今已開放河濱公園6處防洪牆塗鴉區，包含迎風、百齡右岸、美堤、福和、景美及成美右岸等，讓民眾能自由創作。而水利處每隔4個月會將這些地方重新粉刷，讓塗鴉者可以不時繪上最新的創意與點子。
城市新景象 塗鴉自由與法規界限
近年來我國彩繪村越來越多，許多地方因彩繪一爆而紅而吸引觀光潮流。不過，這些隨處可見的街頭塗鴉，有些是經物主同意後而彩繪，有些則可能是在無授權的情況下，藉由塗鴉表達個人訴求、主張，卻因此無形中觸犯法規。
照片提供／塗鴉阿諾
對於創作者而言，藉由街頭塗鴉，能讓自己的點子不受拘束地自由發揮。曾任室內設計師的街頭塗鴉藝術家「塗鴉阿諾」，從國中時期便開始接觸街頭塗鴉，他坦言，過程中曾遭父母反對，也多次因觸法而被科處罰鍰，但他仍不放棄，只為了讓更多人看見自己的作品。
阿諾以老師給學生圖畫紙塗鴉為例，說明街頭塗鴉能讓人了解真正的自由是沒有侷限的。兼任室內設計及街頭塗鴉工作的他，認為兩者最大的區別，是街頭塗鴉能讓更多人看見創作，同時做出客觀的評價。
過去去蔣化運動時期，許多反對者會以塗鴉、破壞蔣公銅像的方式表達訴求。對此，昱昌律師事務所律師洪大植表示，儘管塗鴉者主張憲法所保障的言論自由，但法官在量刑時，會了解他們的動機，以及考量其訴求方式是否可用其他方法取代。
為了避免創作者影響個人權利，我國立法者將塗鴉歸類於汙損行為的範圍內。若有違法塗鴉事件，針對塗鴉行為本身，除了民眾可以藉由《民法》，選擇是否對塗鴉者請求損害賠償，國家亦可對非法塗鴉者，分別依《社會秩序維護法》第73條、第90條及《廢棄物清理法》第50條科處新台幣6000元以下、3000元以下或1200元以上6000元以下罰鍰。
洪大植表示，不僅是塗鴉行為，若塗鴉內容涉及人身攻擊、恐嚇等行為，個人可能須負恐嚇維安、妨害名譽等刑事責任。不過目前很多地方並未裝攝監視錄影器，因此，倘若無法找到塗鴉者，則無法求償。
眷村藝術化 新舊間的衝突與平衡
近年彩繪街景蔚為風潮，以「促進觀光、展現在地特色」為名，短短三年內全台各地就多了八十多個彩繪村，至今數量已高達兩百多個 ，而其中的眷村彩繪更是掀起破壞眷村原始風貌的質疑聲浪。
眷村見證整個城市與歷史的發展，代表了一種時代的意義與價值。然而，隨著現代化的發展，高樓大廈、商業用地不斷增加，大量眷村也因人口流失、老舊等問題，面臨被拆除的危機。民國95年《國軍眷區違章建築處理作法》及民國104年《國軍老舊眷村改建條例》的頒布，加速眷村的消逝。
在李登輝任職台北市市長的時期，位於公館的寶藏巖聚落原預計拆除興建成公園，在相關團體的努力之下，文化局成立「台北國際藝術村」，以藝術作為包裝，使其免於被拆除。藝術家進駐、舉辦演講、展覽、彩繪眷村牆面，吸引大批觀光客前往參觀。
對於保留眷村之議題，中心新村是北市唯一完整保存的眷村，中心新村執行長張中模表示，基於不同的歷史原因、法規、時空背景，造就了每個眷村現在的樣貌，寶藏巖藝術村團隊最初的初衷正是：「藝居共生」。然而，近20年來看，似乎效果不彰，藝術家與居民間的關係已不對等，村子的主人是誰的界線似乎已經模糊。
藝術為眷村帶來了一束曙光，使其從被拆遷的處境脫困，卻也使其陷入如何平衡傳承與創新間的困境。
胡正嚴居住於寶藏巖超過60年，他表示，藝術村的工作人員都很和善，大家相處得很好，而來這裡的遊客有時候會因為興奮而吵鬧，或是會誤闖住戶住家令人有點困擾。至於彩繪牆面的部份不要去注意糾結就好了，重要的是生活。
另一位李伯伯則說：「我們這一代人有地方住就很開心了，這裡的人老的老，搬走的搬走，剩下的也沒幾個人。而眷村牆面的彩繪以及藝術家的進駐，總是要有破壞才會有建設的。」
眷村的保留與經營問題涉及許多不同的價值、情感與利益問題，藝術是一種解決的方式與思維。但在這之中，藝術是歷史的重述者，亦或反客為主，吞噬掉眷村的歷史與價值？張中模說，無論眷村變成什麼樣子，不變的是它見證歷史的價值。
