記者 許心怡、黃于芯、張淳瑄、劉力嘉／採訪報導
芭蕾舞起源於義大利宮廷藝術，在法國和俄羅斯發展出完整的舞蹈體系，並且在各地廣為流傳，更定義出其他舞蹈的基礎技巧，時常能在不同舞種中看見芭蕾舞的影子。隨著時間演進，芭蕾舞的形式變得更多元，甚至衍生出風靡歐美的芭蕾健身，臺灣學習芭蕾的人群也越來越多，除了舞蹈科班，坊間更充斥著適合不同年齡層的舞蹈班，更不乏許多優秀的專業舞者。然而，臺灣卻沒有像日本、韓國的國家級職業芭蕾舞團，導致許多年輕舞者趨向往國外發展。
芭蕾培訓體系不專一 舞者水平參差不齊
近年來，全球學習芭蕾蔚為風潮，不僅國外有芭蕾舞學校，臺灣也發展出舞蹈系。然而這兩者在教育宗旨上卻有極大的不同，以The Kirov Academy of Ballet of Washington、DC以及臺北藝術大學舞蹈系做比較，Kirov是專業芭蕾舞學校，所有課程都圍繞芭蕾做規劃；而北藝大的訓練宗旨則是培育專業舞蹈家，因此涵蓋的範圍就不會只有單一項目，教育的編制也不會像Kirov這麼單一，所有舞種都要學。
不過這也衍生出許多問題，臺北青少年芭蕾舞團老師李婉菁指出，中國舞肌肉使用方式是向內收縮，而芭蕾舞則是向外延伸，學生長期中西方舞混合學習造成肌肉生長無法像國外舞者一樣纖細。臺北市青少年芭蕾舞團老師王書婕也提到，就算學生腦袋清楚知道如何使用肌肉，也可能因為長期肌肉使用方式交雜，導致肌肉難以適應，無法完美詮釋芭蕾繁雜的動作。
而芭蕾是需要長時間訓練的專業運動，但許多老師卻認為臺灣芭蕾舞訓練缺乏一套連貫的教育體系。東門國小舞蹈老師宋明芳指出，教學系統性確實是國內舞蹈教學需要改善之處，即便舞蹈班並不完全符合舞者需求，仍需幫助學生打下扎實的基礎，不能因為學習範圍廣大無法深入動作細節，導致真正想往職業舞者發展的學生在能力累積上出現瓶頸。
除了臺灣教育體制，師資問題也值得關注。臺北青少年芭蕾舞團團長邱瓈誼認為，老師的職責除了傳授技術，還有協助建立人脈。然而邱瓈誼三年間舉辦多場俄羅斯師資培課程，請來的教師是俄羅斯傳統芭蕾體系Vaganova的教師，希望第一線面對學生的老師們獲取更多新知識、技巧和國外舞蹈學校聯絡方式，不過卻沒有任何舞蹈班的負責人願意進修。邱瓈誼直指這是老師們的失職，導致臺灣學子無法獲得更好的管道及資訊，在面對未來的挑戰時欠缺實力。
資金來源不穩定 舞團難以成長發展
許多舞蹈老師也認為，缺乏職業芭蕾舞團是資金匱乏所導致，國內外芭蕾舞團之經營形式差距甚遠，國外舞團幾乎是支付月薪，並且享有保險、醫療等多項福利。臺灣芭蕾舞團卻是以檔期計算方式經營，不僅舞團收入不固定，福利也不完善。國外舞團有固定月收入很大原因來自背後的財團、國家支持，以臨近的韓國環球芭蕾舞團為例，在韓國環球集團和文化集團支持下，不僅舞團規格完整，舞者也不會因生計問題去外面兼課導致練習時間不固定。
反之國內，由莊媛婷創立的臺灣芭蕾舞團目前每週只排練兩天，遠比國外少了四天的練習時間，這直接反映在舞者的表演素質上，同時也影響票房。
除此之外，國家投注補助金上，臺灣也與其他國家相差甚遠。在舞種的補助上也有差距，文化部近年策劃「臺灣品牌團隊計畫」，106年度舞蹈類別僅「雲門舞集」獲得3600萬的補助經費，而其它有關舞蹈的獎助則區分於「演藝團隊分級獎助計畫」，舞蹈總補助金甚至低於雲門舞集，拿到補助資格的芭蕾舞團更是稀少，兩者間金額的差距形成巨大斷層。
國家文化藝術基金會每一期的補助預算大約900-1000萬，以今年為例芭蕾占149件舞蹈申請案中的16件，占比最高的是現代舞。以申請件數來看，可以發現芭蕾申請比例並不高，其中的主因是臺灣現有的芭蕾舞團不多，發展芭蕾舞團需要長時間培訓，成本資金花費高，想要成立國家芭蕾舞團還有很長的路要走。對此，莊媛婷認為，如果能將補助金細項分得更仔細，讓不同舞風的團體有更大機會爭取補助金，避免僧多粥少的情況，或許能改善問題。
而國家文化藝術基金會回應這樣的做法在審查時會造成困難，補助金的分配機制就算再完善也會遭人詬病，莊媛婷也提到，企業投資舞團的成立或贊助芭蕾表演，對於芭蕾舞團的發展有相當大的幫助。
推廣芭蕾文化 提升藝術涵養水準
近年，俄羅斯芭蕾舞團來臺演出，電視廣告、捷運文宣都能見到俄羅斯舞團演出資訊，因此票券總是銷售一空；反之，臺灣的芭蕾舞團表演卻沒有受到如此高度的注意和宣傳。芭蕾是門高門檻藝術，若沒受過專業訓練，觀眾難以看出舞者肢體動作、協調性、柔軟度是否標準。
臺北青少年芭蕾舞團老師林嘉慧指出，其實有些舞團只是打著俄羅斯芭蕾強盛的稱號卻沒有相等的實力，甚至多次出現芭蕾舞者不專業的情況，莊媛婷則表示觀眾們的鑑賞角度不同，對於多數觀眾而言，舊有的想法認為芭蕾由國外舞者表演最為地道，因此觀眾多傾向買單國外芭蕾舞團，這也造成臺灣芭蕾舞團在發展時的困境。
為了讓孩童可以多加了解芭蕾舞蹈，臺北青少年芭蕾舞團開始走訪各小學、國中、高中推廣，讓學生們可以認識、接觸芭蕾。林嘉慧分享，許多孩童對於芭蕾的印象僅停留在舞者們穿著粉色澎澎裙、轉圈圈跳舞，甚至覺得那是專屬於女孩的舞蹈。透過老師們的推廣，能讓孩童嘗試芭蕾的基本動作，也建立起正確的芭蕾知識，同時也會因此有孩童開始對芭蕾產生興趣，嘗試學習芭蕾舞蹈課程。
除此之外，未來計畫能到企業去推廣，讓成人對芭蕾藝術產生興趣，欣賞芭蕾舞表演。林嘉慧提到，成人學習芭蕾的自主性強，也相當有熱忱，期望能透過對成人的推廣，潛移默化之下能提升民眾對芭蕾的關注度及欣賞素質，同時也增加下一代接觸芭蕾的機會。
臺灣芭蕾舞團實施偏鄉芭蕾推廣活動，進入偏鄉深耕臺灣芭蕾教育，讓資源較不充沛的地區也能受到專業的教育訓練，培育青年芭蕾舞者，接受平等教育，讓孩子能有機會站上國際舞台發光發熱。
盼舞蹈藝術大眾化 臺灣芭蕾邁向國際
而近期中國有嘻哈成功帶起嘻哈文化浪潮並同時也製作了「新舞林大會」的舞蹈節目比賽的例子給予大眾不少信心。莊媛婷表示，臺灣近期開始製作歌唱節目且獲得不錯的關注度，如果能再進一步製作與舞蹈相關的比賽節目，藉此拉近舞蹈和觀眾之間的距離，將有機會帶起大眾對舞蹈的熱潮和重視。欣賞舞蹈表演、文化藝術對於西方人來說，是日常的休閒消遣，因此芭蕾表演在國外的場次多和熱衷度高，但在臺灣卻沒有這樣的文化習慣。
國家的背景文化深深影響藝術形態的發展程度，因此想要振興臺灣的芭蕾文化，除了要有政府的推廣支持、企業的贊助，甚至一路到教育體制、師資課程、舊有迷思等等，都需要從最基礎的觀眾來層層改變，建立起臺灣自己的芭蕾舞團，才有機會讓更多優秀舞者選擇留在臺灣，努力讓臺灣的芭蕾被全世界看見。
