永不殞落的藝術！掌中技藝傳承使命

記者 范家齊、華語涵、詹舒閔、孫瑜婕／台北報導

布袋戲是台灣寶貴的傳統文化之一，雖不是起源於台灣，但傳至台灣蓬勃發展，是早期台灣民眾生活的一部分。傳統布袋戲的內容與宗教信仰、天地人神關係、社會經濟等都有關聯性，不但乘載了早期民眾的記憶，也在文化發展上極具意義。布袋戲近年面臨觀眾流失與關注不復盛況的危機，許多劇團甚至面臨後繼無人的困境，傳統技藝恍如風中殘燭。

隨著流行文化不斷推陳出新，現代文化嚴重衝擊到傳統布袋戲。面對新潮流，有些劇團選擇與流行文化結合，向主流文化靠攏；有些則選擇守住傳統技藝的核心技術與本心，在小眾文化中獨領風騷。即便現今環境對布袋戲的友善程度不若過往，但仍有許多人在為傳統文化復興努力。

亦宛然掌中劇團  為傳統藝術傳承

「亦宛然掌中劇團」創辦人李天祿，是早期台灣知名布袋戲操偶大師，也是最早將布袋戲帶進電視的人，更參與了許多電影的演出；現今「亦宛然掌中劇團」已傳至第三代，除了在新北市三芝成立「李天祿文物館」積極推廣布袋戲文化，也開設布袋戲社團讓掌中技藝遍及當地國中小，讓當地孩童自幼便能浸淫在布袋戲的藝術之中。

「成立國中小布袋戲社，一方面是培育新興人才，另一方面也是繼續想讓布袋戲繼續傳承下去呀。」李天祿的孫子李俊寬也是現任亦宛然掌中劇團執行長說道。

傳統布袋戲文化逐漸沒落，最心痛的莫過於那些愛看戲的戲迷。「操偶的技術一看就知道了，有些追求聲光效果但看了不會感動，亦宛然的表演是藝術，看了是會感動的。」一位熱愛亦宛然劇團從第二代掌門人追隨到現在的粉絲，甚至在劇團旁邊買了房子的民眾林先生說道。

在現今的傳統戲曲裡，所有人都把重點放在求新求變，抓住新時代觀眾的胃口，而加入了許多吸睛元素，但老戲迷看來總是少了那麼一味，找不到以前看戲時的感動。

此外，創新的基礎是傳統，李俊寬表示，堅持傳統一直他們努力的目標，創新固然重要，但傳統的操偶手法、技法，卻一樣也不能少。慢工出細活，「亦宛然掌中劇團」最重視的即是掌中技藝的「技藝」，因為那就是布袋戲精華的所在，也是他們從阿公李天祿就傳承下來的堅持。

李俊寬說：「使命感很重要。在現在要做布袋戲，沒有熱情，沒有使命感，很難堅持的下去。」近代布袋戲的發展一直以來都面臨二大困境：收入不足以及缺乏有力推廣的平台，另外，他也補充說明，布袋戲團的表演經費源自政府補助和企業贊助，但補助款有限，若經費不足，海外演出機會便可能取消。

李俊寬的母親李蔡素貞也說：「現在做布袋戲真的很辛苦，但我們還是做下去，不管多偏鄉我們都去過，還常去國外表演，我們下次還要去波士頓呢！」在這樣的環境下，舉步維艱，但卻樂此不疲，這確實不是金錢能夠衡量的價值，是對傳統藝術的熱情與使命！

對於多元流行文化的衝擊，「亦宛然掌中劇團」仍是在保留傳統技藝的沿革下因應不同族群而改變風格，「布袋戲是沒有音樂的，以前都用南管、北管，但我們的戲常用京劇的音樂，因為阿公喜歡京劇，而且京劇的配樂也比較不容易睡著。」李俊寬說，京劇的配樂加上布袋戲碼的武打劇情，讓布袋戲更生動活潑，配合受眾不同，戲碼也會做改編。像是給孩童看的常常就會選用「西遊記」，經典劇情用不一樣的演繹便能擦出新火花。

李俊寬表示，「亦宛然掌中劇團」更憑藉一場默劇形式的布袋戲表演揚名國際，精湛的操偶技術不需要絢麗奪目的聲光效果與華而不實的動作設計，即使沒有對白，全靠紮實的技藝便能夠感動觀眾，這是不可被取代的真技術、偷不走的絕活。

李俊寬對於想從事布袋戲的年輕人建議，「我爸說要好逗陣最重要！人品最重要！」因為布袋戲是非常講究團體合作的，大家也要有「緣分」。淮南子所說「用眾人之力，則吾不勝也。」團隊的力量是很驚人的，傳統布袋戲除了目前的操偶，幕後的樂師也都非常重要，彼此的好默契才能完成一場精彩的演出。

 

肩負推廣布袋戲重任－－台北偶戲館

民國62年，政府為了推行國語政策，而禁用台語，對於地方的布袋戲團造成了不小的影響，也使得當時的布袋戲發展陷入困境。但這種狀況維持並不久，因為黃俊雄布袋戲採用攝影棚拍攝，推出布袋戲的卡帶影集供觀眾租借。其他傳統較小的布袋戲館沒有那麼多資源可以運用，則透過民間邀約至廟口演出，漸漸走出政府政策造成的斷層。

台北偶戲館近年來積極推行布袋戲，有許多外國人和國小生都會參訪偶戲館，但由於布袋戲多使用閩南語，使他們無法深入理解布袋戲的內容。台北偶戲館館長許嘉芬強調：「語言的不同在我們推行布袋戲時的確會造成一定的難度，可是如果改變語言就會失去原本文化的精髓。」台北偶戲館面臨此問題時，也有因應措施，例如在布袋戲劇集中加上英語字幕，或是展演給國小生時，以國語演出，但在角色出場及精彩關鍵處仍以台語發音，保留布袋戲的精華。

談及使用全國語發音展示推廣布袋戲的「北少流映畫」，許嘉芬給予肯定，「北少流做的不只是戲劇，而是以創新的方式推廣布袋戲，從推廣的角度來看，國語發音確實是比較容易打開市場。」但他也提出想法，「如果想要更上層樓，基本功一定要紮實。」所謂「三分看前場，七分看後場」，無論是操偶、口白，甚至是後台的音樂，都是布袋戲中非常重要的元素，若能在創新中仍然保持著傳統基本功，定能獲得更多認可。

面對現代多元文化的衝擊，許多傳統布袋戲團也紛紛進行改革與創新，現在許多中生代的布袋戲技師加入新穎的元素，例如在表演中融合舞台劇的方式演出，或是使用國外文學作品如「傲慢與偏見」作為劇本。除此之外，真快樂掌中劇團的「孟婆●湯」甚至參加國外藝術節，將台灣布袋戲文化推向世界舞台。

對於傳統布袋戲的愛好者而言，這樣的創新反而讓他們無法接受，也造成布袋戲傳統派和現代派的對立。許嘉芬表示，「無論是哪一派，都是為了能讓布袋戲更進步，最重要的是，做戲的人，一定要讓別人看懂你的戲！」