記者 王銘紳、黃心悌／採訪報導
台灣咖啡研究室推廣在地咖啡 聘專業師資接軌國際
因喝咖啡人口數增加，過去十年內有越來越多的咖啡店出現，可是提及咖啡，我們聯想的多是連鎖咖啡店，不過隨著消費者的喜好變化及連鎖店拓點迅速，連鎖咖啡店的成長已趨於飽和。在台北，獨立咖啡店的數量遠超過大廠牌，市場差異化的經營絕對是成功吸引消費者的關鍵因素，多數人的首選可能是有特色裝潢的店家，但產品口味的設定、品質才是留住顧客的保證。
「台灣咖啡研究室」起初成立時，以台灣在地咖啡為主做推廣，過程中發現在台灣不管是產地、農民甚至產業界，跟國外的資訊觀念有相當的落差，所以研究室開始接觸咖啡的認證教育訓練，協助不同的產地方，例如縣市政府的農業單位、農會、公所，協助農民跟咖啡相關的教育訓練、咖啡的評鑑活動，從生產端讓農民了解咖啡的特性，藉由生產的諸多環節中，突破尋求更好的品質。
因此也聘請國外講師、引進國外認證系統，從事咖啡的教育訓練，包含美國精品咖啡協會（SCAA）、美國咖啡品質協會（CQI），再從這些認證課程設計了其他非認證的教育訓練，像是感官的訓練、區別咖啡的品質、咖啡的沖煮烘培，希望將這套系統帶進台灣，讓更多人認識國際認證的標準，尋求更好的進步。
在連鎖商業品牌都採用國外咖啡豆的趨勢下，是什麼原因讓「台灣咖啡研究室」將重心放在提升台灣的品質，原來研究室的前身「在欉紅」，主要的產品核心就是用台灣在地水果來做精緻加工，所以跟台灣農民早有合作，所以當部分果農接觸到咖啡時，開始配合相關業務，從早期協助銷售、行銷產品，到現在農民有自己的產銷管道，因此將重心轉移到輔導農民把品質做更進一步的提升。
開咖啡廳是夢幻工作 競爭激烈得先擬定策略
經營咖啡廳或許是多人兒時心中的夢幻工作，但從實際面看來，想要開設一家咖啡館並不難，只要擁有空間、設備即能成立。台北的咖啡店數量從民國102年不到2000家，目前為止已突破3000家，但近來成長率卻是逐漸趨緩，所以如何維持營運才是最大的難題。
以歐美國家為例，三步一間咖啡館，五步一間星巴克，對他們而言，飲用咖啡跟品嘗紅酒一樣，已經成為一種生活方式。與其他國家不同的是，台灣有非常多獨立的、個性特色化的咖啡廳，甚至每一家店都是自烘培的單位，取得生豆的來源相對多元化，且租金不像鄰近國家香港、日本那麼高，還可以發展自己的風格特色，自己烘培咖啡豆或是想要傳遞不同風味，每家的設計都有蠻不一樣的地方。
顧客陳小姐表示：「喝咖啡的習慣已經超過十年了，每天上班前都得喝一杯，有時一天甚至會到三杯，不然會覺得有些不習慣。」雖然接觸這個領域逐漸容易，但相較於其他飲品行業，專業門檻卻是困難重重，要考取證照，還需先受訓，上課時間長、考試難度高、費用不菲，但還是有許多的咖啡農、大型咖啡廠品管人員、獨立業者、準備開業者積極考取證照。
根據統計處資料，全台大小咖啡店數超過1萬2000家，然而又以在台北最多，超過3200家，其中有接近3000家的獨立咖啡館，佔據台北總咖啡店數超過八成，不只獨立業者追求創新、特色，吸引更多人潮，現在也有許多連鎖品牌推出客製化的服務，目的就是為了要突破營業額逐漸趨緩的困境，雖然飲用咖啡人口數大幅提升，但台灣屬茶文化國家，短期內恐怕仍無法超越飲料店、手搖茶。
「當呼吸不再美的時候」裝置藝術畫展——悲傷中找到重生勇氣
舞蹈與繪畫，二項平行又相似的藝術形式，因一位舞蹈家生命體驗與重生過程有了結合機會；薛喻鮮，一位用著生命在書寫舞蹈張力的舞蹈家，同時也用畫筆記錄著對生命的體悟。
悠閒週末午後，薛喻鮮一身紅艷，在現場帶來幾首西式風情的舞蹈表演，舞風與畫作中大膽與熱情相互呼應，揭開展覽序幕。
展覽的緣起，是自己23歲生日的回顧，也是對突然離世朋友的緬懷，藉由繪畫過程抒發情緒，藉此走出傷痛。名稱的靈感，則來自薛喻鮮在西班牙時，每當繪畫完成後便會寫日記，「當時是用西文寫，後來決定要辦展時，很快就想到聯想到這句。」與紀念和重生不謀而合。
提及選擇在藝文咖啡館空間設展的原因，薛喻鮮表示，她認為自己隨性自然的個性與正式展演空間不太搭調，也覺得在這棟有靈魂的老房子裡，感覺更能為所欲為，這也是她堅持以垂掛的方式呈現作品的原因，除了不想破壞牆面之外，她也認為將畫作釘在牆上，會扼殺了畫作的靈魂，更希望拉近與觀賞者距離，也讓作品和老屋的氛圍相互作用，讓作品更能躍然紙上，這些她認為都是在公共展演空間裡，可能無法達成的事。
一般展演空間雖然場地大，但同樣規則與限制也較多，空間設置多以平面樓層為主，顯得較為僵化，藝文咖啡館裡的空間雖然較小，但在其利用與發揮上卻較有彈性，有任何需求都可以和租借方協調與溝通。
而現場除了一般的陳列空間，也額外多了小閣樓，「其實我很喜歡閣樓這個空間，因為獨立而帶著另外的主體性，很適合展示我比較特別的作品。」所以她也在閣樓展示了風格異於樓下的系列創作，讓觀賞者能藉由爬樓梯時改變心境、多了期待感，而非僅是在平面單純瀏覽。少了限制多了彈性，讓觀賞者能在咖啡香與文藝氣息中更自在的與藝術親近，而沒有任何阻隔線擋在其與作品間。而在另一方面她也認為自己的繪畫作品還不夠專業，「像跳舞我會喜歡在劇場，但在畫畫上，藝廊對於我而言，就是劇場的概念，也許將來有天可以，但我現在還不夠格到那邊。」
薛喻鮮的創作靈感，多半來自己的人生故事、對事物的感觸，或單純自己所見，經過自身解讀後，變成了作品的養分，因此在展場中也不設解說牌，讓觀賞者看完她的作品後，能在心中產生點點漣漪，尋找屬於自身的體會。
她也表示，舞蹈與繪畫對她而言是平等的二件事，也都是各自的養分，彼此都是為了讓作品呈現更飽滿，所以她選擇在開幕式跳舞。「我覺得我是個很滿的人，別人的太多對我都不是太多，我給別人的東西，一定要到滿到我自己都覺得太多才行。」除了表演與繪畫作品，也藉由對談來分享自己的理念，都是堅持要帶給觀賞者滿滿的感受與震撼。
透過繪畫找到重生機會，從薛喻鮮的畫作中，看到最真實的自我，也找到面對難關時繼續往下走的勇氣。
舞者介紹
薛喻鮮從小就在舞蹈家母親賀連華的栽培下接觸舞蹈，12歲遠赴西班牙留學，主修佛朗明哥舞，卻因語言不通與競爭激烈而罹患憂鬱、精神分裂症，後因接觸藝術治療與到偏鄉教舞而被治癒，之後也放棄歐洲舞團的邀約，回台從事舞蹈教學，代表作品：《回家飛》、《屬春》。
