記者 程怡靜、貝薈涵、黃晴、陳韋蓉、陳心宇、廖芳鈺、劉頤、郭宣暄、劉佳雯、張珈瑜、邵永輝、易俐廷、林冠宇、王懿萱、蔡曉松／台北報導
炎熱的午後，華山文化創意產業園區熙來攘往，但溫馨優雅宛如世外桃源。特色建築、翠綠小草原，藝術氛圍更是令人流連忘返。一件件精緻可愛的原創作品、一幅幅充滿絢麗色彩的畫作、一個個話題性十足的藝術展覽，充分展現藝術家別具一格的巧思和創意，更代表藝術文化在當代社會裡的舉足輕重。
人才輩出 年輕藝術家嶄露頭角
台灣的藝文發展始於 90 年代，那是一個精彩豐富的起跑點。近年來政府致力於推廣藝文活動，努力耕耘藝術土壤，鼓勵藝術創作者發揮創意，表現台灣的人、事、物、景之美。儘管現在的藝術工作者有更多揮灑靈感的空間，但面對人才輩出、競爭激烈，年輕藝術家要出頭並不容易。
「以前我考大學時只有文化大學和師範大學有藝術學系，而現在保守估計至少有 50 所大學提供了藝術相關科系。」台灣藝術行政暨管理學會名譽理事長曾肅良博士認為，大學培育了許多年輕的創作人才，也豐富了台灣的藝文環境，但這些藝術家是否能夠脫穎而出，又能否為自己的藝術作品找到與眾不同的定位，是社會向他們拋下的一大難題。
儘管前途艱辛，依舊挖盡心思、展現創意，將自己的作品透過不同的方式來呈現。從字體創造到手染工藝，從表演到設計，年輕藝術家百花齊放美學思維，為當代藝術環境打開全新的格局，一步步展現台灣的藝術風華。
勇於破格 聶氏設計讓改變發生
醉心於設計的聶永真，接住設計拋來的船槳，這一划，就是幾十年光陰，有人說聶永真喜歡設計，但我會說，是設計找上了聶永真，甘願換上他的靈魂，穿上新的外衣。
說起自己的設計作品，聶永真回憶，最喜歡做的是專輯，對比其他設計，專輯更有影像發揮的空間，玩得也比較開。以李宗盛的《山丘》為例，唱片公司沒有開設預算上限，也給他絕對的創作空間，所以他大膽地以卡帶的形式呈現，在卡帶中置入紀念的意義，註記歌中人生一瞬的蒼涼歲月。「每一張專輯一開始都有一個很明確的想像和企畫。」他笑著說，在李宗盛唱紅山丘的那年，還是錄影帶的時代，很多設計背後都是這樣的，即便看似感性不羈，實際上卻隱含了龐大的精密計算。
濃縮故事的本事 創新時代的定音鎚
大至專輯，小到口香糖包裝的設計，聶永真的名字都恰如其分的傳承了自己的原則，也鑿開了台灣僵化的設計文化，提到人們對於新事物的卻步，他泰然處之：「如果可以讓好的事情提早發生，為什麼不讓它從你的手中發生？」
對於設計的意義，聶永真笑得開懷，「很多人都會問我這個問題，但其實我從來不會定義設計這件事，只是因為喜歡透過自己的手把東西改變得更好，真的只是這樣。」面對將工作結合興趣所產生的必要之惡，一步步走在設計這條路上，聶永真也同一般人一樣，會遇到瓶頸，會因為負面評論懊惱；但是因為喜歡，因為想要讓設計的價值不只是把一個東西做好看，所以傾心致力於賦予一件事情除了美麗之外，還有自己人生到此為止的養分。然而可以確定的是，只要有聶永真在的設計世界裡，我們永遠可以期待下一場意外。
攔轎體字體 展現廟宇文化獨特魅力
從音樂專輯到廟宇文化，設計靈感無所不在。台灣藝術大學的大學生，以大甲媽祖為母題，發展出一套具有文化意涵、信仰與當代美感的中文字體，展示出融合舊有廟宇文化與自己創新設計的「攔轎體字體家族」，以大甲鎮瀾宮攔轎祈福的習俗為命名發想，結合文字設計展現宗教的獨特魅力。而這份讓傳統文化呈現統一文字的心意，也獲得了新一代設計展評審老師的青睞，讓這四個大學生一年多來的心血，得到金典新秀設計獎的肯定。
台灣的廟宇文化非常具有古典美與藝術感，然而美麗廟宇內總會出現格格不入的文宣品，字體設計成員之一的陳彥慈表示，會想要做字體設計是因為台灣廟宇的密度為全世界最高，而廟宇也是信眾們心靈寄託的所在，同時提供場所讓街坊鄰居可以交流感情，與居民的日常生活息息相關。
創作獲肯定 勇奪金點設計獎
字體設計師之一的林品君也期許這套字體在台灣可以使用跟統一，堅持這份構想跟初衷，也期望字庫可以更完整，最大的願望就是字庫能夠完整發行，然後可以讓每間廟宇都能夠使用，對於所有人的喜愛感到意外，但也非常期待與開心得到正面的迴響。
生活中處處是藝術，但是不僅需要發現的能力，更需要創造美感的實力，從不統一的廟宇文宣字體發想，到藝術創作並融合傳統文化，拿金點新秀贊助特別獎，這群要畢業的學生，以字體創作這一門藝術，為自己交出一份最榮耀的畢業藝術作品。
層層堆疊染料色塊 暈染彩色之路
獨特字體，專屬廟宇；艷麗手染，宛如萬花筒。連秀茹四年前開始自學手染工藝，剛開始常常失敗，但也因為要求完美，多次嘗試，最後開發獨門染法，以手綁、紮染的方式，呈現鮮豔色彩。手染藝術家連秀茹有感而發：「我覺得台灣的藝術家都很有實力及才華，但是因為現在台灣環境有限，有些很好的東西都沒有被看見，蠻可惜的。」
因緣際會至市集擺攤、經由網路銷售商品，連秀茹透露對手染的堅持，「在能力範圍內能做到的，一定會去做」，興趣成為她賴以為生的人生方向。
創作耗時傷神 心路歷程有苦難言
一路走來，暈染繽紛，艱辛不足為外人道。現今社會極度重視 CP 值，不少消費者期望以低價換取高質量商品，而文創、藝術品卻難以等量齊觀。藝術最耗成本的是藝術家竭盡心力的創作過程，就如同連秀茹的手染流程，費心耗時，一整天甚至只能染製四到六件衣服。
文創手染技藝 手作更顯色彩溫度
藝術評價有世代差異，年輕世代對文創商品的接受度較高，不過連秀茹表示，雖然年輕人是銷售主要族群，但也有媽媽來挑選手染衣服給家人，印象最深刻的是有一家人全都穿著手染 T-shirt ，拍照與她分享，她相信使用者的支持對於創作者而言，具有正面的影響力量。
連秀茹也認為台灣的藝術創作環境越來越重視藝術家的創意，而不是單從材料及價格來衡量作品的價值，她期待更廣闊的創作環境。
創作與教學 新銳導演雙向並行
新銳導演邱珩偉，在民國 104 年的導演作品「該死的日子」，於「2015 台南 39 小時拍片競賽」獲得首獎，並入選第 15 屆城市遊牧影展與第 31 屆柏林國際短片影展，跨出台灣。
邱珩偉原就讀成功大學材料系，擁有投入高科技產業的良好前景，但熱愛影像創作，毅然決然從學校肄業、北上考取電影碩士學位，追求理想。
多方嘗試 進入電影領域就業
邱珩偉曾在導演蔡銀娟的電影「心靈時鐘」擔任導演助理，協助處理製作與發行過程中的大小瑣事，他現在也嘗試投入電影發行工作，希望觸及影視產業的更多面向。邱珩偉鼓勵對電影產業有興趣的新鮮人，別把電影領域想窄了，在影像製作之外，也能透過相關知識投入行銷、發行、代理、或策展等相關專業。
知識經驗產出 建立互動與分享
此外，邱珩偉對教學情有獨鍾。他時常在大學和高中開講、舉辦工作坊，或是協助影像創作社團的社課講授，傳播拍片技巧。邱珩偉強調，知識經濟時代的「橋樑」角色比以往更顯著，不管是基本經驗分享或是進階教學指導，深入淺出傳授複雜的專業知識有其重要性。
藉由知識傳授，邱珩偉整合他在電影產業的實務經驗，透過師生互動，教學相長。結合創作者觀點與校園眾聲喧嘩，邱珩偉的影像之路顯得格外精彩。
揮灑創意 簡單生活不簡單
來到新莊的不簡單商行( Unsimple )，是兄弟兼創辦人 Sunnyboy 與 Charming 揮灑創意的地方。自物理系畢業的 Sunnyboy ，與藝術相關科系畢業 Charming 說，什麼都碰一點，創業不只可以多方位也可以從錯中學，如果失敗，就算了。不簡單商行至今已有兩間分店， 兩兄弟從實作中獲取經驗並且改進，創意與創業的結合愈來愈完整。
不簡單商行原製作鐵製鉛筆盒，後來轉做皮件專賣， Charming 表示：「雖然鐵製鉛筆盒有死忠粉絲，但是皮件的獲利比較高。」他們進而思考將銷售量提高的方法，「我們可以在皮件上印上消費者想說的話，讓人感覺獨一無二，除此之外，拿去送禮也很有面子。」
商品與創意固然重要，但是理念與經營策略不可少， Sunnyboy 表示：「我跟 Charming 都很喜歡簡單生活，所以希望藉由商品能使他們感受到我們的理念。」從創意到創業，從理念分享到商機開啟，一如澳門理工學院文化創意產業教學暨研究中心教授于國華所言，創業者給消費者一個提案，使他們了解、感動後提升生活。
邁向國際 只有更專注更精進
充實自我 機會來臨發光發熱
藝術揮灑在各領域，總是把握機會展現自己的張尹劭，目前就讀台藝大戲劇系，除了雙主修廣電系之外，更積極參與校內外活動，平實的自我充實加上表演天分，讓他得以參與捷克表演藝術節，與世界各地熱愛表演的學子交流，也因為這次經驗讓他重新思索面對表演的心態，過去的他沉浸於觀眾的掌聲，現在的他則更專注於表演當下的自己。
路或許不好走 但人因夢想而偉大
表演之路未曾輕鬆，設計亦如是。目前就讀國立台北教育大學藝術與造型設計學系的鄭同學表示，在她的求學過程中，她覺得學校教授的知識、技能比她預期的還多，不論是藝術概念或是實務經驗，學校使她有自信在畢業後能贏在起跑點。鄭同學也說，她知道藝術這條路不好走，然而在學校學習的過程中，她認為藝術在生活中無所不在，學生不該看輕自身在藝術領域的價值，應該勇敢追夢。
藝術之路 現今大學怎麼鋪？
然而在藝術路上，學校提供了哪些教育資源？藝術學子望眼未來又抱著怎麼樣的心態呢？「想讀藝術類科系？你需要具備新鮮的肝。」你一定聽過類似的玩笑話，或曾經耳聞就讀藝術類科系的朋友為了作品或畢展奔波，勞心勞力似乎已經成為藝術類科系學生的共同經驗。
針對就讀藝術類、設計類科系的學生，藝術家廖堉安說道，台灣的藝術風氣和從前相比已經提升了不少，現在的學生擁有更多作品展出的機會。他鼓勵學生們遇到瓶頸時別氣餒，只要堅持自己的夢想，有一天一定能成功、一定會被看見。
就讀銘傳大學都市規畫與防災科系的馬同學表示，系上的課程安排非常充實，但伴隨著的課業量也相當大，不論是理論課程或是實作課程，學校都安排得很緊湊。她坦言學習過程相當辛苦，但她在過程中學到很多也磨練出不錯的抗壓性。
但事實上，台灣每年藝術相關科系畢業的大學生，只有 2 到 5% 的比例成為藝術家。政府不願意挹注大量的資金培育藝術人才，再加上台灣學生普遍競爭意識低，不想跨出舒適圈，因而藝術教育環境逐漸磨損。
所幸明知前路坎坷，台灣藝術大學美術系主任黃小燕仍奮力為學生開路，「我知道很多學生恨過我。」除了用超高標準審視學生作品，更指派寒、暑假作業給學生，要他們到廢墟景點，做全景設計等相關作業，希望能藉此激發學生的創意泉源。此外，藝術教育提供學生資源與機會，像是與著名藝術院校簽訂為姊妹校，國外大型藝術展也會邀請優秀學生參與，只是這些機會擺在眼前，就看學生有沒有心要爭取。
面對藝術環境的挑戰，藝術相關科系的老師們秉持教學初衷，為學生打好地基，學校也積極創造各種展演機會，相信國內年輕藝術創作者必定能擁有更好的起步，更寬廣的創作天地。
