記者 程怡靜、貝薈涵／台北報導
閒來無事時你會收集些什麼？對你來說，收集又意味著什麼呢？每個人的心中都有著無盡的嚮往，但也往往在巨浪嘶吼咆哮的生命海洋中，不得已將這些美好的念頭給遺忘。透過物件所伴隨的無形記憶，在觸手可及的範圍內收集，藉此人們不僅能將曾經的記憶與時光封存，更可深入探索生活的深度與多樣性。
融合生活經驗 釐清「收集」實際價值
以「收集」為主軸，台北市立美術館兒童藝術教育中心在美術館地下一樓，展開了為期 9 個月的《 集什麼？》藝術展，並邀請了加布里爾．卡林伯迪、栗田宏一、吳芊頤、亞歷山德 · 列維、王雅慧以及康雅筑等 6 位國、內外藝術家，參與以「收集」為概念發展的作品，從而拓展一系列藝術教育活動。
《 集什麼？》從生活中的行為出發，透過作品連結個人經驗，觸發觀展民眾間彼此的對話與交流，也藉由藝術家視角，引發觀者思考收集與自身的關係和意義，體現收集樣態的多樣性與其潛在的文化意涵，以嶄新眼光思考生活與藝術的關係。
情感與藝術交織 創造無限想像空間
早在民國 105 年 12 月，台北市立美術館兒童藝術教育中心就已舉辦了前導活動，更邀請小朋友攜帶自己收集的物件前來製作記錄，與大眾分享。導覽員何冠緯透露，收藏品一字排開，每個人就像是小小策展人，組織收藏品仿彿是在進行展覽類型創作，更甚進一步建造專屬自己的博物館。
「在童年記憶裡，有的人喜歡收藏一系列的布偶娃娃，有的人則是收集紙飛機，但收集的物件不僅僅是實體物品，任何東西包括聲音，泥土和窗花等等都可以是收藏品。」
他認為，「收集」是人們原始本能的集合行為、一段經驗的累積過程、一種自我表達，更是一種情感的傳遞。展內 6 個藝術家的作品，提供了無限的遐想空間，展現藝術創意的同時，也夾雜著藝術家所注入的情感，而他們正是以此發想舉辦了這場展覽，希望藉此帶領觀展民眾探索「收集」的核心意義，開啟自己對於收集的更多想像。
以藝術家觀點 挖掘作品深層面貌
《 集什麼？》是個擁有各種可能性的提問，它不僅是對藝術的提問，也是對所有觀眾的發問。無論是具有形體的物件，或事件感覺的接收，抑或情感記憶的留存，對藝術家來說，他們用什麼眼光看待物件？何冠緯表示，《 集什麼？》的價值，在於讓民眾參觀完所有藝術家的作品後懂得向不確定提問，並能將自己和藝術家的身份對調，思考藝術家從作品想傳達的看法與觀點，進而接觸到背後等待被聆聽的故事。
他提到，在這次的展覽中，許多小朋友都問起了為何會以泥土來作為收藏品，仔細觀察日本藝術家栗田宏一收集日本各地土壤所製成的《 土壤圖書館／日本》其實不難發現，100 個瓶子裡裝置的土壤顏色各不相同，質地與來歷也不一樣，但其實他們都有一個共同點：都很耀眼。這個作品除了傳達藝術家對土地與人文的關懷，同時也說明了雖然我們的面貌迥然不同，想法與背景也不盡相同，但生活在這片土地上，大家都一樣。如果人人都能相互尊重，彼此就不會產生紛爭，而這也是我們要向土壤學習的地方。何冠緯補充，《 集什麼？》希望讓民眾看見的不只是「收集」單純的動機，還包括在不同的背景和時空下，組織出什麼樣面貌的收集內容。
促進親子互動 共同體驗「收集」樂趣
對某些小朋友而言，收集有可能是一個私密的動作，收藏的物品除了自己以外，甚至連父母也無法全然得知。有鑑於此，《 集什麼？》展覽會特此開放以兒童、親子為目標的互動環節，提供民眾優質且適合親子共同參與的教育空間，其中最引人注目的，莫過於讓小朋友將自己的收藏品放在桌面上一字排開，爾後即刻攝入電視牆的機動設施。透過這項活動，小朋友的收藏品一覽無遺，也藉此讓家長知道小朋友是有心思、有動機、有主觀意念地在執行收集的動作，並且得以了解小朋友內心的想法及尊重他們的收集意願。
和孩子一起前來觀展的民眾吳芃影認為，親子互動的附加環節讓她和兒子的感情增進不少，除了更加了解兒子的收藏品，她還可以和兒子一同探索收集的奧秘。
跳脫表象意涵 延展「收集」更多可能性
儘管收集行為已經和時代的洪流漸行漸遠，但每一次的收集，每一件物品，背後伴隨著的都是被隱藏的歡欣或悲棲的故事，收集早就已經超越了表象意義，審視收集內容的過程，發掘收集後的心靈收穫，你會驚覺，收集如囊，具象與抽象的感受早已填塞出飽滿的情感。而收集其實還有更多無法用言語說清的可能性，它所代表的不僅是一個動詞，更是延伸創作、腦力激盪的代名詞，在藝術與情感交錯的空間下，迸發出更多不一樣的火花。
