記者蘇媚、林銘翰／台北報導
崑曲的發跡可以追溯至元末明初，發源於江蘇省崑山縣，是一項糅合了唱、唸、做、打四種藝術表演形式、舞蹈及武術的表演藝術，素有「百戲之母」的美稱。
昔日沒落舞台 兩岸開放展新局
台北崑劇團團長應平書說明，崑曲之所以被稱作「百戲之母」，並不是因為起源最早，而是因為有很多地方戲汲取了崑曲的精隨，爾後發展出不同類型的戲劇形式。崑曲其實早在清末民初就傳入台灣，在兩岸分隔的時代中，台灣因為缺少專業的演員，僅能靠著少數的「曲友」定期來台灣推廣與教學，以至於在台灣一度沒落。直到了兩岸重新開放後，才有更多專業的演員來到台灣，為台灣的崑曲重新振興精神。
順應時代更迭 傳統劇本重新捏戲
好的東西應當保留下來。－－周志剛
台北崑劇團於 12 月 24 日在大稻埕戲苑舉行《悲歡人生崑曲情》公演，此次的表演重新詮釋了《長生殿．絮閣》、《牡丹亭．學堂》、《艷雲亭．癡訴》、《白蛇傳．斷橋》、《琵琶記．廊會》等多部經典文學。台北崑劇團藝術總監周志剛老師表示，崑曲是一項古老的傳統戲劇，但是現代的生活節奏已經不同於過去，在捏戲時必須在不違反崑曲格律的前提下，遵照崑曲的規律融合唱念做打，搭配動作和身段，讓戲劇的節奏更能被現代的觀眾接受。
崑劇 vs. 京劇 演出形式大不同
藝術指導周曉瑜老師談到，京劇陽剛而崑曲陰柔，最大的差別在於唱腔。京劇大多是以假嗓子來發音，而崑曲有分為真聲、真假聲和假聲，歌唱的音域比較廣。伴奏樂器部分，京劇大多以胡琴伴奏，演員若是演出時嗓子的狀況不好可以靠伴奏拉高或拉低音調；反觀崑曲因為使用笛子吹奏，具有固定的調門，因此「定腔、定格、定詞、定調」成為崑曲演出最大的難處。此外，崑曲較強調舞蹈性，演員必須一邊唱一邊跳舞，唱力與體力對演員都是很大的挑戰。
身段不要求走得很漂亮，但是要把韻味唱出來。
應平書補充說明，目前的台北崑劇團是一個素人劇團，所有的演員都是在出了社會後才學習崑曲，而劇團的宗旨在於向社會推廣崑曲文化。在此次表演中飾演許仙的演員陳意超，起初是先接觸京戲，因此唱崑曲時最大的困難在咬字的拿捏。陳意超認為崑曲必須要唱出江南水鄉的柔水似情，最重要的部分在於文化的薰陶。他也時時惦記老師經常提醒的「身段不要求走得很漂亮，但是要把韻味唱出來。」
百戲之母重編戲 文學經典新生命
周志剛認為崑曲是古老且極具價值的傳統戲劇，傳統的劇本多偏向文學性質。然而現代人的情緒急促，傳統的劇本已經不合時宜，因此在改編劇本上他傾向「去蕪存菁」，刪去過於冗長或重複的橋段，並賦予文學經典新的面向。朱曉瑜認為學習崑曲不但是一種表演，對於韻氣和體態的培養也有相當大的助益，她也肯定台北崑劇團多年來的努力與推廣，期望能夠讓更多人對崑曲產生興趣，進一步認識這個中國傳統戲曲的百戲之母。
