記者 蔡曉松、易俐廷／台北報導
休閒遊憩 棉花雲朵帶來造夢空間
平日午後，民眾聚集在台北市捷運中山站旁的公共空間，或站或坐、拍照留念。這裡不是風景名勝，卻讓不少市民、遊客慕名而來，全都因為在空地上盛開的白色雲朵。
雲朵造型的公共藝術作品「白日夢」，是「2016 年臺北地景公共藝術計劃」的一環，由法國藝術家團隊 Mickaël Martins Afonso 和 Caroline Escaffre-Faure 設計。兩位藝術家今年共同以「白日夢」，參加法國城市蒙佩利爾（Montpellier）藝術節，獲得評審大獎。棉花製成的雲朵裝置，旨在打造都市造夢空間，作品沒有設置與民眾隔開距離的欄杆，互動性高，非常便於親近。
在現場與雲朵拍照留念的民眾嚴小姐表示，「白日夢」是社交軟體上的熱門打卡景點，棉花製成雲朵看來相當夢幻，像這樣的作品在都市中普及，也可以在日常增加更多閒暇遊憩景點。另一位民眾陳小姐則認為，上次造訪「白日夢」，作品比較乾淨，這次卻發現棉花有點汙損，讓人失望，或許相關單位可以加強清潔維護。
無獨有偶，「白日夢」展出的初期，也傳出有兒童在互動過程中撕扯、破壞雲朵，讓主辦單位必須撤下作品、進行修復，引起社會大眾對公德心與公共藝術作品定位的討論。因此，我們不禁要問，究竟什麼是公共藝術？公共藝術作品的設置要經過哪些過程？誰又該擔起維護作品的責任？
建立公共藝術 相關法源與建設流程
在台灣，狹義的公共藝術是指依據相關法律程序所設定的藝術品，此類藝術品必須設置在公共空間，表現方式則可以各異其趣。民國 81 年，台灣通過《文化藝術獎助條例》，其中第九條指明，公有建築物與政府重大公共工程皆應設置公共藝術，美化建築物及環境。依據該項規定，公有建案的興建機關必須要考慮建案性質與該地區的地理背景，設計貼近在地文化、符合民眾期望的公共藝術作品。
之後，根據《公共藝術設置辦法》的規定，興建機關必須組成執行小組，提交公共藝術設置計畫書，送交給由專家學者組成的審議委員會進行審議。當審議通過，並經過雙方充分溝通討論後，再由興辦機關編列經費進行建設與相關事宜。
然而，也因為法條中要求所有公有建築物都必須參與公共藝術建設，負責興建公共藝術的興建機關，不一定熟悉藝術相關領域。因此，興建機關在經過公開招標之後，也可以委派有經驗的民間機構協助處理相關流程。蔚龍藝術公司總經理王玉齡表示，蔚龍藝術的重要業務之一，是協助公有機關建設公共藝術。
王玉齡表示，在經過分析和規劃之後，執行小組可以藉由《公共藝術設置辦法》第 17 條中的公開徵選、邀請比件、委託創作、以及指定價購等四種方式徵選藝術家。當審議機關通過計畫書之後，就以上述決定的方式進行創作。
靠「感受」散布力量 讓美感在都市發酵
公共藝術的公共性是大於藝術性的。──王玉齡
要瞭解公共藝術的意義，王玉齡先從歷史背景開始分析。在以往，藝術是菁英、上流社會的指標，富人可以藉由沙龍、資助藝術家來享受藝術美感，但藝術進入美術館後，開放一般民眾也能接近藝術品，藝術往更親近民眾的公共空間邁進。例如，法國是最早有公共藝術相關法規的國家，在 1957 年開始大量設置公共藝術品，王玉齡表示，其實是法國大革命的長遠影響，民主化讓一般民眾也能親近藝術。
論及公共藝術在公共性與藝術性之間的衡量，王玉齡認為，藝術家的創作意念固然重要，但公共藝術在公共空間展出，需要考慮民眾的感受。這對藝術家來說是一個很好的機會，學習如何用作品與社會溝通、對話。
提及作品「白日夢」被民眾破壞一事，王玉齡同時也擔任「2016年臺北地景公共藝術計劃」策展人，「白日夢」正是她負責的案件。她認為，公共藝術的基礎建立在與民眾的互動關係，一件作品就像是地方上的公共設施，我們會希望民眾愛惜公共設施，但就像路燈、棧道會損壞，我們也不可能因此禁止民眾使用這些設施，不然就反過來否定了原先設立的目的。
改造社區 公共藝術培養區域文化
那我們該如何瞭解公共藝術對民眾的具體影響？王玉齡笑談，藝術的影響很難用具體數值衡量，更多時候會是一種潛移默化。民眾或許不需要真正理解藝術作品，但可以藉由「感受」，去完成與公共藝術的互動，一個國家的文化、美感訓練，常常是藉由民眾生活中被觸發的感受來達成。她寓意深遠的說，「有時候，就是那一、兩秒的片刻寧靜，體現了公共藝術的價值」。
此外，公共藝術的影響力，也確實在社區文化中發酵。王玉齡舉了南部科學工業園區的例子，南科藉由分階段的公共藝術計畫，讓員工、科技人才都出現了更強的認同感。科技業的工作性質較為枯燥，公共藝術的滋潤提升了南科的形象，也意外讓冰冷的科技園區多了「家」的感覺。從漠不關心到積極投入，現在，南科每年都會舉辦公共藝術節，員工攜家帶眷、踴躍參與，不但成為地方特色，甚至還得到「文化部公共藝術獎」的最高榮譽「卓越獎」。
鋼鐵再造神木 用藝術與地方對話
面對公共藝術在公共性和藝術性上面的衡量，曾經負責多項公共藝術創作，現任台灣藝術大學雕塑學系教授的劉柏村分享了來自創作者的觀點。
藝術家個人的創作，都是遵照自己的研究去展現系統性的成果。然而，如果是進行公共藝術創作，則要考慮到設置場所的歷史、文化背景，如何巧妙地讓作品融入空間當中，產生出新的美學，是藝術家需要思考的問題。劉柏村強調，公共藝術設置在公共場合，與一般民眾有更強的互動性質。如果作品本身具有強烈的意識型態，反而會阻斷藝術與民眾對話的可能性。
提及創作公共藝術的個人經驗，他則回憶起民國 104 年嘉義縣文化觀光局委託他進行創作的大地藝術季。在「穿梭神木之間」這項藝術品，劉柏村藉由當地著名的阿里山神木為發想主題，以 246 座鐵製神木排列成同心圓，讓民眾可以穿梭其中，感受土地的豐厚能量。「在這個過程中，我們復活了倒下的神木，將嘉義的地理背景、人文精神，於這件藝術品裡強化出來。」說起在地方建立美學氛圍的創作過程，劉柏村充滿熱情，侃侃而談。
此外，他也認為，因為公共藝術的互動性強，且會永久存放在設置現場，更需要注重定期維護與清理。劉柏村表示，以法國為例，他們有更健全的法規與制度，每兩年就會進行作品整修，他也期待台灣政府撥出更多的預算，協助整理、維護台灣的公共藝術作品。
公共藝術長期願景 教育推廣與型態多元
那麼，我們該如何對台灣的公共藝術進行維護？相關政府部門在這個領域上又有什麼願景？文化部藝術發展司專門委員周彥汝先針對維護的部分進行解釋：興建機關在跟藝術家簽約的時候，會連帶要求藝術家在期限內履行保固義務，而當年限超出保固期之後，維護作品的責任就會回到政府機關身上。
周彥汝表示，現在各縣市地方政府的文化局都會不定期進行稽核，檢查管理機關有無善待地方的公共藝術作品，如果管理機關消極不作為的話，可以懲處失職人員，確保維護工作妥善執行。
然而，管理工作確實是現在相關部門碰到的最大問題。許多作品因為年份、氣候，可能會造成無法修復的損壞情況，譬如面臨颱風，許多暴露在外的公共藝術作品就有直接毀損的風險。至於，應該如何看待公共藝術的年久失修？周彥汝說，除了修復之外，也可能進行移置或拆除，一切還是會交由審議會進行個案裁決。
除了維護問題，周彥汝也進一步點出公共藝術推廣的重要。她說明，許多藝術家投注心力在創作上，卻沒有獲得民眾對映的回饋，政府現階段正努力舉辦推廣活動，藉由培訓和教育課程，讓民眾與相關工作人員都能更有參與感。例如，新北市政府就曾經推出公共藝術的相關 App，讓民眾可以輕鬆獲取作品導覽。
放眼未來，周彥汝認為關鍵在於轉型，以往公共藝術多以大型雕塑為主，現在則開始有更多不一樣的技藝出現在公共藝術的平台。例如，在桃園國際機場第一航廈進行展覽的創作品「島嶼．四季」，就使用了原住民傳統染織技藝，讓民眾可以看見更豐富多彩的創作形式。她進一步表示，「公共藝術作品，現在也開始走向生態藝術、新媒體藝術等多元形式，這也是我們未來發展的方向，希望讓更多不同的藝術形式被看見。」
不同公共藝術作品會有不同的權責單位，對民眾來說可能不好分辨，民眾可以藉由市民專線，或電洽當地縣市政府文化局，尋求協助。
