記者 蔡曉松、易俐廷／台北報導
入圍奈派克獎 新銳導演的創作歷程
由《迴光奏鳴曲》金馬影后陳湘琪、《危險心靈》紀培慧主演，新銳女導演盧謹明執導，台灣電影《接線員》尚未於院線放映，先在今年「2016 台北金馬影展 ── 台灣製造」單元與觀眾見面。本片入圍當屆金馬影展會外獎項「亞洲電影促進聯盟奈派克獎」（NETPAC），與《白蟻》同為台灣代表，將與來自尼泊爾、新加坡、日本、韓國……等國家，共十部入圍影片中角逐獎項。
金馬影展與奈派克獎的淵源從 2007 年開始，為了鼓勵亞洲新銳導演的優秀作品，發掘新生代影人，金馬影展於當年增設奈派克獎。獎項由三位資深評審共同評選，並在影展期間邀請入圍影人來台，與台灣觀眾分享創作經驗。《接線員》入選其中，討論嚴肅的移民性工作者議題，以在英國留學的台灣女孩 Tina 為主角，描述她因為無力負擔房租，而前往色情按摩院擔任為嫖客與性工作者對口的「接線員」角色。
台灣電影近年偏重商業發展，類型以青春愛情、賀歲喜劇為主流，願意收起情愛與嬉鬧，認真觀察社會現象的劇情電影，在市場上彌足珍貴。盧謹明在倫敦攻讀藝術博士，在片場從助理做起，不斷累計實務經驗，終於以導演的位置，將心中想說的故事透過電影一吐為快。
以社會事件為誘因 進入「性產業」世界
《接線員》的創作初衷，來自盧謹明在英國生活時聽聞的社會事件：一名叫 Anna 的女孩，在倫敦希斯洛機場（London Heathrow Airport）外的交通鬧區，從天橋上頭墜落快車道自殺。
這個自殺的女孩是在非法按摩院工作的華人移民，以按摩院作為掩護，私底下從事性工作。這起事件引起盧謹明的關注，開始進行一連串的田野調查，訪問與 Anna 共事的英國性工作者們。從最基礎的吃飯、聊天開始，盧謹明一步步打開這些非法移工女孩的心防，讓她們願意把故事分享出來。
盧謹明提到，在《接線員》電影中描繪當地幫派份子來按摩院進行勒索，或是嫖客在按摩院中對小姐提出多樣不合理的要求，都是藉由田野調查獲得的訪問資料，把眾多細節重新還原成一個真實的故事。
用民宅當掩護 非法按摩院的猖獗時期
提起影片的拍攝場景，盧謹明提起這種成立在社區當中的個體戶按摩院型態。在 2008 年的英國，當時的地下性產業盛行在社區發展，外表看起來只是一般民宅，但是進去後卻別有洞天。這種非法按摩院通常以三、四個月為一個週期，一旦被警察掃蕩又會馬上轉移陣地，在其他地方另租新房，繼續營業。
然而，英國的性工作型態近期又有轉變，開始以純按摩的名義，轉移到中國城（China Town）發展。現在這樣以民宅為掩護的非法按摩院已不流行，《接線員》則為那個時期留下一筆影像紀錄。
讓演員進入角色 實地進入按摩院應徵
她們會告訴我，有時候會覺得自己像是一塊肉。
在電影開拍之前，為了讓演員能夠親身感受工作環境，盧謹明親自帶著陳湘琪與演員范時軒，走訪倫敦中國城的非法按摩院進行應徵。回憶當天經驗，當地的華人女老闆不疑有他，接受應徵，並且在實習過程中將行業的規矩、工作時間詳細的向兩人說明，有助於電影中的呈現更顯真實。
「當我跟她們（演員）討論的時候，她們會告訴我，有時候會覺得自己像是一塊肉。」提起演員在拍戲中的經驗分享，盧謹明回憶起這個生動的比喻。在揣摩性工作者的過程中，開始對性工作者物化自己的心路歷程，有了更深入的體悟，盧謹明認為，當這些性工作者同時相處在同一個空間中，有時反而像是一群動物在相互殘害，而其中人性的殘存和轉折，就成為《接線員》電影的表現空間。
接近與疏遠 以兩種鏡頭語言呈現
為了呈現出按摩院中嫖客、性工作者的來去，盧謹明以手持鏡頭跟隨角色的移動，讓電影的鏡頭更有流動感，強調按摩院的忙碌與生氣。除此之外，電影中也以較高位置的鏡頭，呈現出一種全知的角度，讓角色多了被凝視的感受。
盧謹明強調這兩種觀看角度的切換，有時候遠遠偷窺這些角色的生存、互鬥、互助，有時候則以親近的觀點，讓觀眾能夠在她們身旁。以兩種鏡頭角度的切換，去呈現出主觀與客觀的觀察視角。
「接線」不只連結他人 也希望能與自我對話
最後，回到電影的內涵。盧謹明提到以「接線員」為主題的初衷，不只是接起嫖客與性工作者的生意需求，也希望重新接起一段關係。年輕的台灣女學生 Tina，與已經在性產業打滾許久的 Sasa，兩人性格互相呼應，正好藉由這段奇妙的友誼，開啟她們與自己的對話橋樑。除了性工作者的故事之外，《接線員》也同時是一個自我省思的故事，在人生路程中重新反思自己的定位。
完成了《接線員》的拍攝，盧謹明也在構思未來的下一個拍攝計畫，希望能回到台灣拍片。《接線員》在結束金馬影展的放映之後，目前暫無放映計畫，但是有望於明年春、夏季進行院線放映，很快就會與台灣觀眾正式見面。
挑戰性工作者故事與移民情感的邊緣題材，盧謹明並沒有選擇國片市場中最受歡迎的愛情、喜劇類電影來完成自己的首部創作。正如電影中 Tina 從無到有地與身邊的女孩建立關係，或許《接線員》的挑戰，也將為國片打開一扇新的窗口，讓更多觀眾見到台灣電影的創作生命力。
