記者 翁悅心／ 台北報導
法國「守夜人劇團」，歷年來的戲劇風格深具「實驗性」，而這次在台演出「歐洲聯結」一劇，嘗試用「聽覺」刺激，帶領觀眾透過沈浸於劇情跟角色情緒中。
然而，這絕對不是法國第一次出現深具實驗性的表演團隊，且「實驗劇場」在全球表演藝壇上，存在許久。台北藝術大學楊其文校長表示，自中古世紀，早已有許多不同類型、形式的劇場流動於表演藝術的平台。近年來科技的日新月異，對於「實驗」的媒介，提供了更多的選擇。
實驗劇場：實驗劇場為20世紀興起的劇場表演模式。原則以突破傳統劇場風格，嘗試不同媒介和表演模式做戲劇詮釋。風格多變，媒介也因年代、科技進步而有所不同。
實驗劇場遭受排擠 國內硬體資源相較貧乏
實驗劇場在台灣並不是近期才引入的表演模式，但是卻是一般人較陌生或少接觸的領域。「非常林奕華 （Edward Lam Dance Theatre ）」助理導演，林一泓認為台灣近年來實驗劇場的位子被排擠的很嚴重，而又缺乏相關的平台報導。在網路時代，還未有引領一股新的風潮將實驗戲劇推廣給更多的人。
楊其文說，台灣當代劇場的發展，相較於國外，其實缺乏完整、專業的硬體、軟體作輔助。即使是「歐洲聯結」所使用的水源劇場，離「專業劇場」的完整性還是有落差。就拿劇場的寬度來說，坐在水源劇場的側翼觀戲，仍然會有死角。 更重要的是，台灣的「場地」均屬於「租借處（Rental House）」，有限的場地無法滿足藝術家所需要的實驗「空間」以及「時間」。
除了缺乏可以讓實驗劇場「孵蛋」的實驗室，有限的劇場空間還為國內表演藝術界帶來另一種隱憂。歐美、日本、韓國、中國均有的「定目劇場（Repetoire Theatre）」，在台灣一樣看不到。吳念真的「人間條件」一劇在台灣口碑甚好，演出時間卻不長，相對於定目劇長期、重複演出經典作品的模式，經典藝文的傳承無法觸及不同世代。因此，楊其文認為，即使政府有持續著力於蓋館舍，沒有適合的文化政策，一切盡是徒勞無功。
儒家文化的束縛 表演藝術地位不被受尊重
台灣之所以在藝文方面缺乏政府投資，某一種程度上是因為受到儒家思維的束縛。台北藝術大學戲劇學院的教授，于善祿表示，中國歷史自獨尊儒術以來，「戲」往往都是排在最下端的順位。反觀歐美對於藝術的崇拜，自對於神的敬拜，而非為了「娛樂」所設立。而台灣在如「戲子」各種對於表演藝術者的貶義性措辭，在在反映出儒家文化與藝術之間相斥之處。
而在待遇不夠好的條件下工作，台灣的藝術品質也逐漸降低。許多演員為了要維持基本生活水平，每天的時間都分散給不同的表演與藝術創作。其實，這種要求藝術家「分散心力」的工作模式，在演員對於角色的揣摩，以及情感表露的醞釀，一點幫處都沒有。
一個演員可能一年下來演了十幾齣戲，但他可能無法真的說住哪一部是他今年的代表作－于善祿
資金雖然不足 但多元文化特色豐富
另外一件值得台灣年輕藝術家思考的，是資金不足的問題。于善祿認為，大陸因為願意砸下重金聘請年輕藝術家透入藝術創作，才造就對岸在藝文發展比台灣快速成長的結果。但他也同時相信，台灣因社會風氣較為大陸開放，又有豐富的多元民族文化，在創作內容方面其實更有創新的彈性與空間。
但是台灣相較於紐約、倫敦等大都會，多元面向較不侷限於人口、種族面向。
台灣的多元，較像是在社會議題上面的表現－于善祿
畢竟，不同於紛紛奔向美國追夢、扎根的各國族群，曾在台灣這塊土地經過的不同民族，留下來耕耘的並不多。
各式各樣的社福團體、弱勢族群以及他們切身的課題，都是專屬於台灣的文化特色及創作素材。台灣甚至更適合做「紀錄劇場」，只是二、三十年來，這方面的著墨較多在紀錄片中看見。
面對劇場 時下的台灣可以做什麼
馬友友曾在紀錄片「馬友友與絲路音樂會」中提及：「創意，來自於不同群體的交集。」而台灣近年的創作，是否也能夠依循在議題性及族群性的多元架構下，激發出專屬「台灣意識」的作品？林一泓在劇場中除了兼任導演的工作，同時鑽研於劇本的創作。他的作品同時包含國外文化也還有本土元素。在東方和西方的文化撞擊之下，他認為：「創作的主題都在這兩者之下尋找我們目前身處於何處（where）。」而藉由創作，能讓他逐漸裡自己是誰，又來自何方？
于善祿則表示，重新找回台灣當年 MIT（Made In Taiwan）的價值，是值得努力的方向。今日台灣因應世界引致的「速食文化」，品牌品質連帶被犧牲掉。台灣的人才豐富、文化元素也多元，如果在「品質」的呈現可以再加強、再投資，藝術的價值才得以長存。
時代的改變對於劇場工作者確是另一種新的衝擊。速食文化的普及，對於藝文、時尚產業的衝擊非常的大。林一泓認為，一個創作者目前遇到最大的挑戰，是時代的演變。人的耐性和人對情感的需求，都跟以往不同。
