記者 翁悅心／ 台北報導
自古以來，劇作家時常透過舞台反應時事議題，而在資訊爆炸、科技日新月異的二十一世紀，台法兩劇團首度攜手合作，以「雙面舞台」、「耳機」等跳脫傳統劇場的手法，攜手譜出一段權力鬥爭的黑暗秘辛。
「歐洲聯結」一劇，為當代羅馬尼亞作家雅莉珊德拉．巴代阿（Alexandra Badea）所筆。在法國亞維儂藝術節（Festival d’Avignon）官方導演，馬修．華（Matthieu Roy）的帶領下，其創立的「守夜人劇團 （Cie du Veilleur）」與台灣「同黨劇團（Party Theater Group）」將這齣原為廣播劇的獨白劇本，改以台法兩男兩女輪流呈現。觀眾圍著長方形的劇場，戴著耳機，沈浸於細膩的聲音效果中，隨著中法相襯的文本，以近乎零距離的模式參與演出。
多元媒介相會 增加更多與觀眾對話的契機
台北大學的曾瑞芬因得知此劇透過耳機和觀眾互動，所以慕名前來觀賞。他認為，比起一般人較偏愛的喜劇，「歐洲聯結」新穎的表演模式、與舞台近距離的接觸，別出心裁。不過，在不理解法文的前提下，中法交織的對話，對感官體驗伴雜著混亂與壓迫感。
其實守夜人劇團自十年前，便致力於嘗試、研發此類型的表演模式。這種強調聲音等「感官刺激」的敘事手法，特別受到法國高中生的青睞，原先認為劇場相當無聊的年輕族群，都驚奇於耳機裡的另一個世界。演員約翰娜．斯坦（Johanna Silberstein）則認為，這其中的因果關係，源自於千禧世代中，多元而相互衝擊的資訊媒介。
透過耳機，以及第二人稱為主詞的內心獨白，觀眾可以更加融入劇情。這種「沉浸式劇場 」（Théâtre Immersif ）的手法，與流行於紐約多年的「不眠夜 」（Sleep No More）相比非常不同。「不眠夜」的觀眾是以「旁觀者」的角度身歷其境，而「歐洲聯結」則是讓觀眾認為「自己」就是深陷權力鬥爭的主角。
透過耳機中多層次的豐富音效，以及跳脫演員獨白的私密台詞，馬修．華說明，觀眾在劇場的任何一處，均能深刻體驗角色的心路歷程：
對我而言，最重要的是能夠讓觀眾深信自己屬於角色的一部分。 －馬修．華
觸及社會議題 從人性貪婪剖析現代政治危機
藝術自近代的演變，其定位逐漸從一種對美學的追求，轉成促進觀眾思考及互動的抽象媒介。「歐洲聯結」一劇，透過政治性強烈的劇情，從權力鬥爭的後台，再現人性屈服於欲望的良心掙扎，進而促使觀眾省思人性，並認識國際政治危機與弊端。
劇情從說客的角度，鋪陳出國際企業試圖獨佔全球農作物市場的野心，而在為達目的不擇手段的同時，從下游攀到上游的說客，對於自身作為所引發的諸多悲劇，開始感到動搖。一連串與現實考量及自身貪慾的拉扯，道盡人生的糾結與無奈。
然而，由於劇情設定在歐洲，且議題性相對遙遠，現場觀眾盧先生表示，這類型的主題，對於台灣的觀眾似乎有點遙遠。
雙語並軌演出 搭起另類文化橋樑
除了挑戰傳統劇場空間的表演形式，中文合法語的雙軌對白也是整場表演的特色之一。但是由於翻譯的關係，盧先生還認為，單聽中文敘述其實少了一種連貫性。
不過，同時聽得懂法文與中文的觀眾，或許可以免除聆聽時的混亂。法國在台協會政治暨新聞處處長安瀾（Anne Rulliat），在首演當天，以流利的中文稱讚雙語對比營造出的趣味。而馬修．華則是希望透過兩種語言的平行呈現，得以表現議題之於文化是相通的，且並非單指屬於法國或台灣。
註解1:2011 年於紐約首映的「不眠夜 Sleep No More」，至今仍然相當賣座。創作靈感，源自莎士比亞的「馬克白」一劇。製作團隊將雀喜區 (Chelsea) 的舊倉庫加以改造成老舊的飯店，讓觀眾戴上面具，在樓層間隨著不同的演員到處亂竄，將劇情的發展與鋪陳，留給觀眾自身的體驗與想像。
