近幾年政府投注越來越多心力於文化產業上，藝文活動的年度預算亦逐年增加。儘管政府看見藝術文化的商機價值，持續推動相關活動，但藝文團體在台灣仍面臨資金匱乏、無適當表演場地等困境。整體而言，文創產業在台灣的發展仍是條漫漫長路。
以客語諧音「小孩子」為名的戲偶子劇團，在團長邱豐榮的帶領下，闖出自己的一片天。邱豐榮提到，在經營劇團時曾面臨不少困境，資金來源確實是問題最為關鍵的一環。「若想免於資金的匱乏，除依賴政府的補助外，大多還是要靠自己解決。」他也分享，劇團會至各大機關、校園或社區表演及教學以增加收入。
邱豐榮指出，政府補助並非常態性，觀眾付費觀賞才是解決問題的根本。然而，台灣民眾普遍願意花錢看電影，卻不願欣賞藝術相關表演。他談道，若想改變台灣的藝文環境或是民眾投入的意願，必須從教育的根本做起。良好的教育促使孩童觀察及反思，讓他們並非以收入的多寡或對自己前途是否有幫助等標準，來衡量藝文活動的價值。
Feel the Beat打擊樂團是由團長李清木帶領一群熱愛打擊樂的學生所組成。李清木透露，從事藝文活動的團體不斷地增加，若想爭取政府的經費，除表演場地受限外，還需繁複的程序，再加上團員多為學生，因此樂團支出的費用多為團長個人吸收，只期望團員們在往後有所成就時，能栽培並回饋給更多的藝術工作者。
「任何藝文團體都須面臨許多嚴峻的挑戰。」李清木表示，目前台灣的藝術環境就像M型社會，資源分配不均、相關措施也不夠完善。在同性質團體互相競爭下，大部份受到贊助的多為知名度高的表演者。他也認為，受到教育體制的影響，藝術往往為生活穩定後所追求的娛樂活動之一，看似具發展潛力，卻無真正深耕於民眾生活，這是現今社會待改變的觀念。
政府不只是編列預算或舉辦更多相關活動，應以長遠目標推動，將藝術文化從小扎根，使民眾培養美的鑑賞力，展現台灣的文創產業。
走到盡頭？京劇的轉型與綻放
傳統京劇「一桌二椅」的表演形式逐漸改變，加入現代舞台技術與新的敘事語言，新編京劇近年不斷在大舞台上推出。中國文化大學戲劇學系助理教授紀家琳表示，傳統京劇現今較少見，民眾也較喜愛生動的新編京劇，但當京劇一再改變敘事方式，京劇所保有的傳統形式會逐漸流失，本質就會改變。
擔任「無垢」舞蹈團且多年接觸崑曲的鄭姓演員表示，新編戲曲從作家白先勇的「白牡丹」開始掀起一波浪潮，且有助於培養一群新的觀眾買票看戲。創新對於傳統戲曲未來的發展是重要的，然而他也強調，雖然本質情感相通，但創新的手法讓許多古老的身段、氣質、唱腔逐漸失傳。紀家琳說，近年中國逐漸重視傳統文化的保存，且擁有廣大的市場，相較台灣容易生存。
國光劇團將搬遷至位於芝山的戲曲中心，新建的表演空間讓台北的劇團擁有更多場地可選擇，紀家琳表示，劇團在台北的發展絕對比其餘地區更有優勢，但相對來說競爭也較激烈，各劇團都希望能搶到較好的檔期。鄭姓演員也說，現今的表演藝術環境因資源上的差異及場地的縮限，形成排擠效應，對較小型的私人表演團體是較不利的。
「傳統戲曲如有國家力量的推動，絕對會更成功。」紀家琳說，以韓國為例，在傳統文化的促進下，因有政府的幫助，所以十分成功。但台灣擁有多元文化，推動特定的戲曲會對其他種類的戲曲不公平。而鄭姓演員表示，除了精緻化的京劇，政府更應該注意與土地相互連結、扎根的傳統表演，相對走向精緻化的京劇，在地傳統文化才是需要更多的舞台。
鄭姓演員強調，台灣許多的文化政策常常以量衡量，造成數據化的成果報告與急功近利的政策方向，但是藝術大多時候不應該用數量作為衡量的標準，劇院不能只是一味的迎合觀眾的口味，必須同時教育觀眾，帶給觀眾新的感官挑戰，這才是國家級的舞台提供給大眾的文化饗宴。
資源受限！盼政府推廣藝文產業
有別於文山區的國光劇團相對資源豐厚，小型劇團資源有限，也期盼政府多加推廣地方藝文產業。
台灣戲曲學院藝文中心主任楊雲玉表示，首要將針對內部建築空間重新裝潢配置，並編列預算打造全新設備，提供更完善的教育環境外，同時也為學生增添更多學習的空間及累積演出的經驗。
新址鄰近捷運芝山站，交通便捷，將在今年正式完工啟用，未來也將由台灣國樂團、台灣豫劇團及國光劇團進駐，中心內部將設有大表演廳、實驗劇場及台灣音樂資料館，可望改善大臺北地區專業表演空間及設施不足的問題，讓進駐的三大藝文團體不再為場地煩惱。
而文山區和芝山的場地最大不同在於舊址的場地較為封閉，沒有演出時，觀眾無法進入參觀，芝山場地未來將可開放民眾入園遊覽，另外文山場地屬於自行經營、演出，芝山則整併友團，努力培養和芝山社區的在地連結。
