記者 林資婕、徐旻萱、顏雪安 / 採訪報導
塗鴉作為非主流的藝術形式，創作者能隨性地表達自己的態度和理念。隨著時代演進，大眾逐漸關注街頭藝術，從早期的非法地下塗鴉，到如今有合法的藝術空間去自由創作，都是街頭文化的大邁進。然而，反對街頭文化的聲浪仍未停歇，藝術家如何面對不理解的眼光，在理想與生活取得平衡成一大難題。
獨特魅力 個人風格鮮明
大眾眼裡微不足道的塗鴉，傳遞出藝術家的理想，雖然形式抽象、存在時間短暫，但卻是藝術家們的嘔心瀝血。KIDZ JAM團隊的創辦人艾色客說明，當前的塗鴉藝術界，許多創作者大膽地在高處簽名，無懼於風險和挑戰。這些藝術家以獨特的風格和創意，贏得了同行的廣泛尊敬，展現了塗鴉藝術的獨特魅力。
憶起接觸街頭塗鴉的初衷，艾色客表示是想證明自己的存在。他指出，藝名的由來是源於喜歡的漫畫《艾薩克傳》，亦是特別的回憶，於是成為他在街頭上的「Tag」。隨著年齡增長，艾色客的藝術風格也開始轉變，嘗試在創作中加入圖畫與中文，讓大眾了解他所傳達的理想。
創作風格鮮明的塗鴉藝術家黑雞先生提到，從小接受藝術教育不停被教導大眾審美的框架，但他渴望以更具有衝擊力的方式表達自己。他透過大眾對醜的想像為出發點，與普世價值的美形成強烈對比，彰顯出赤裸、表情詭譎的人物形象。
「想讓更多一般的民眾知道，塗鴉不是只有他們以為的亂畫、破壞的塗鴉。」為打破世俗對塗鴉的既定印象，艾色客成立塗鴉團隊，並舉辦專屬KIDZ JAM的創意活動。在限時內以特定色彩創作，或者以塗鴉人物速寫來交流，從活動中可以快速認識其他創作者，看見不同創作，進而推廣塗鴉藝術。
塗鴉也不是只專屬藝術家的活動，一般民眾也能由淺入深的開始了解塗鴉。「我希望讓一般人看到台灣的塗鴉藝術家可以用噴漆畫這麼好的圖。」他強調所有活動皆是辦在合法塗鴉的河濱公園，希望透過在公共空間作畫讓一般民眾認識塗鴉藝術家。而在塗鴉教學中，艾色客會從塗鴉歷史與背景介紹開始，讓學生有基本的認識後再自由創作，讓塗鴉文化得以延續流傳並發揚光大。
不只藝術 自我意識表達
除推廣塗鴉藝術外，還需延續其獨特的精神，艾色客認為，塗鴉的核心精神是自由和自我意識的表達，創作主體普遍以自身為出發點，所以塗鴉藝術家會以自己喜歡的角色或出生郵遞區號創作。他希望，能透過團隊及活動傳達塗鴉文化的精神，並將塗鴉藝術推向主流。
曾因作品風格強烈，遭民眾指責作品傷風敗俗，還曾遇到過里長報警處理的黑雞先生認為，塗鴉精神就是有趣好玩，不必過度探討高深的創作理念。他表示，儘管時常遭受批評，卻很享受這種回饋，認為它是了解社會情緒的一種觀察，從負面評價中得到反饋，補足自我創作的局限性。
身為塗鴉藝術推廣者，艾色客指出，塗鴉的門檻標準其實很低，但台灣人普遍不自信，對於自己不擅長的領域沒有勇氣嘗試。他期望，塗鴉能成為美術課程，讓每個人都必須體驗到。艾色客直言，曾在澳洲看過家長帶著小孩購買塗鴉用品，為此感到震驚，因這在台灣並不常見，而塗鴉藝術在澳洲卻已成為一種通俗的文化。透過欣賞不同國家的塗鴉，讓他不禁思考，怎樣才是台灣獨屬的塗鴉藝術文化。
反叛主流 融合社會元素
街頭文化的潛意識裡隱含對主流社會的反叛及對社會不公的抗議，常被視為非法和破壞性的行為，而遭受諸多非議。黑雞先生指出，藝術家確實承載著社會責任，他經常思考作品能否影響他人，或帶給世界變化，雖然用藝術改變世界是個遠大目標，但他仍努力用藝術替弱勢族群發聲，作品也常融入社會元素。
如今，藝術家們積極尋求機會，打造屬於台灣的街頭風格和促進文化創新。宜蘭縣街頭藝術協會（下稱協會）成員陳瑞正表示，協會致力推動塗鴉作為合法藝術形式，希望透過公共活動和社區美化，讓塗鴉能夠融入社會。同時協會也積極與地方政府合作，在台灣各地參與社區美化和公共空間彩繪等計畫，期望帶來全新視覺體驗，改變民眾對於塗鴉的負面形象。
陳瑞正說明，協會在過去幾年間曾舉辦過大型的塗鴉活動和藝術相關比賽，吸引來自全台各地的塗鴉藝術家。這些活動不僅為藝術家提供展示才華的舞台，也吸引大批民眾參與，讓塗鴉文化逐漸走入大眾的視野。街舞、塗鴉等街頭文化，也開始透過創辦比賽與活動，讓這些藝術家們齊聚一堂，有了更多交流與表現機會。
純粹創作 隨性無私展現
身在國外的藝術家若想創作，往往都會前往當地的塗鴉用具店。這些店鋪成為藝術家的聚集地，能在這裡碰撞出不一樣的火花。經營塗鴉工作室的沈嘉斌解釋，塗鴉有自己的一套語言和審美觀，大多數人看塗鴉時，往往只從藝術角度進行美學分析，很難想像這背後隱含著對身體素質與耐力的嚴峻挑戰。他認為，塗鴉是最純粹的創作，直接呈現出創作者當下的想法和態度，並公開展示在街頭，成為當地環境的一部分，任由大家欣賞和評價。這種隨性、無私的表現形式，正是藝術的本質。
塗鴉與破壞之間的界線，沈嘉斌指出，這兩者往往模糊難辨，這主要取決於創作者的意圖。塗鴉的本意是在城市表面留下記號，並非出於破壞的意圖，藝術家也會選擇廢棄的地點進行創作。塗鴉是以創作為出發點，將創作展露在外，供大家觀賞。他也說明，塗鴉在社會生存的方法，是產出使社會理解的語言和標誌，再將資源回饋在推廣塗鴉文化上。
國內也有提供藝術家盡情揮灑創意的場所，根據台北市政府工務局水利工程處資料顯示，目前台北有八處合法塗鴉區域，而根據新北市政府的資料，新北市則有兩處。合法塗鴉區多設在河濱公園，為大眾的休閒去處，讓人們在 放鬆的同時也能欣賞到有趣的塗鴉作品。
對於台灣設立的塗鴉創作區，艾色客表示，台北因地段的優勢及便利性，成為國際塗鴉交流的好地方。這些合法區給予創作者們一個完整作畫的空間，因創作一幅畫的工程時間，至少四小時至多兩天，若在非法區作畫，創作者不但無法專心，且時間上難以把控，而台北的合法塗鴉區則提供塗鴉創作者們精進創作的機會。
數位時代 轉戰社群平台
伴隨數位化時代來臨，塗鴉文化如何生存，藝術家如何推廣作品成為重要課題。世新大學數位多媒體設計系助理教授趙增偉表示，隨著數位工具普及，科技正在改變塗鴉的街頭表現形式，塗鴉藝術不再只局限於牆壁或街頭，作品亦開始於數位平台展示。
與此同時，虛擬實境的興起，讓塗鴉藝術家不僅可以在虛擬空間裡創作，更能進行沉浸式的展覽。趙增偉認為，現代的塗鴉藝術家運用電腦繪圖與影像處理技術來創作。未來，透過AR、VR以及混合實境（XR）等技術，塗鴉藝術可以從實體介面轉變為移動式檔案，並進一步發展成數位藝術，讓塗鴉藝術能在不破壞物理環境的情況下呈現。
當今的數位創新，不僅拓展塗鴉的創作區域，讓作品能在社群媒體上以數位方式記錄，而不再局限於實體牆面，使大眾能更輕鬆的接觸塗鴉資訊，同時也能對塗鴉有更深層的認識。
隨著科技快速進步，塗鴉也得以有跨次元的呈現方式。然而，塗鴉藝術充滿反叛和自由的特殊文化是否會失去原有的街頭精神。對此，艾色客表示，塗鴉作為全職職業相當困難，塗鴉本身創作風格有限且具有反叛象徵，導致藝術家在創作與商業化之間難以平衡。
不過，他也強調，現今藝術家可以透過社群平台來展現塗鴉作品，吸引感興趣的粉絲關注，獲得更多的曝光。趙增偉也抱持同樣觀點，認為塗鴉的本質不會因科技進步而削弱，虛實共存的光雕技術，豐富塗鴉的呈現手法，也讓觀眾體驗到不同視覺效果。隨著藝術與科技的融合，塗鴉創作不再是藝術家一人的舞台，大眾透過數位發展深入體驗藝術本身，同時塗鴉藝術家也能讓自己的創作永存，不被時間所淘汰。
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