職人劉懿鋒傳承時代記憶 黑膠唱片再現風華
記者 李寰瑋／採訪報導
黑膠唱片於1910年傳入台灣，至今已逾110年，也為台灣音樂發展史留下一抹輝煌印記，卻因日新月異的科技進步，逐漸被後來興起的實體CD、MP3播放器，以及現今的線上串流音樂取而代之。然而，黑膠唱片行店長劉懿鋒憑著自身對黑膠唱片的熱愛，為樂迷們在熱鬧的大都市台北，開闢了一處能專心享受黑膠音樂的靜謐天地。
近年來，由於串流影音平台異軍突起，實體唱片的銷售數量不如以往。根據文化部「2021年台灣文化內容產業調查報告」，2020年我國流行音樂產業因為受到COVID-19疫情影響，總營業額為197.07億元，相較於2019年的254.71億元衰退了22.63%。其中，實體唱片銷售業只佔了總銷售額的1.76%，營業額為3.47億元，遠低於音樂串流下載平台11.77%（23.19億元）。
不過，這並沒有讓實體音樂的死忠樂迷卻步，黑膠唱片行店長劉懿鋒於大學時期接觸到黑膠唱片，自此對這種獨特的聲音，以及無遠弗屆的音樂世界一見鍾情，甚至從世新大學公共關係暨廣告學系畢業後，因為他對黑膠唱片的滿滿熱情，受到唱片行老闆邀請，一腳踏入實體唱片產業。
劉懿鋒表示，對他來說，黑膠唱片最初的迷人之處在於，中古唱片能夠忠實呈現來自不同年代的獨特樂音及曲風，「那是原本出生在現代的自己無法輕易體會到的，閉上眼睛專心體驗，就像是親自去到那個年代、那個地點旅遊一樣」。
而且，從製作過程中到播放器設備的每一個小細節，只要稍作調整、更換零件，都會讓最終呈現出來的樂音變得超乎意料。倒不是研究黑膠唱片會帶來什麼正面或負面的情緒，「而是這個領域可以學習的事情太多了，永遠都能輕易引起我的好奇心，因此不斷地去學習、探索新知。」
劉懿鋒分享，有次自己在播放史密斯樂團(The Smiths)的「Strangeways,Here We Come」專輯時，受到好奇心的驅使，將黑膠唱針更換成其他種類，竟意外得到從未出現在記憶裡的聲音。他直言，當時聽到的聲響實在是難以言傳，如果硬要用一個形容詞的話，應該是「乾掉的史萊姆」吧，直到此時此刻都還記憶猶新。
劉懿鋒笑稱，自從初次接觸黑膠音樂至今約9年的時間，無論是因為工作還是個人興趣的緣故，每個月平均都會購入30至40片黑膠唱片，自己的工作、興趣與生活，早就已經緊密地融合在一起，再也無法輕易分離。「而且不像是別人常說到的讓興趣變成工作，會讓人感到壓力很大，這對我來說是一件很快樂的事情。」
影集助黑膠唱片復興 強調文化價值
實體音樂市場縮減，對許多音樂迷來說顯然是一大噩耗。然而近幾年來，串流影音平台上的影集時常於劇情中，適當地加入黑膠唱片元素點綴，同時搭上了現代人流行的「慢活風潮」順風車，再加上社群媒體推波助瀾，蒐藏黑膠唱片似乎成為一種生活品質的體現，間接帶起了黑膠唱片的復興風潮。
雖然使用網路串流平台聆聽音樂非常方便，能夠快速搜尋、切換自己喜歡的音樂，甚至是搭配無線耳機隨身攜帶，但聆聽唱片就是強迫自己放下日常的急躁個性，空出一段完整的時間，以及專屬於音樂的空間，將專輯中的每一首曲子慢慢聽完，黑膠唱片也因此成為了許多人於忙碌的生活中，慰勞自己的小小儀式感。
實體音樂難取代 「現場體驗才知道自己要什麼」
關於實體音樂店家是否會被電商通路及串流音樂平台取代， 劉懿鋒表示，現在的音樂市場呈現一個分眾化的趨勢，無論是CD、串流音樂還是黑膠唱片，都還是有自己的客群，以及無法取代的獨特性。
他強調，若以黑膠唱片的樂迷的需求角度分析，因為不同年代、生產線所產出的黑膠唱片樂音都是獨一無二的，就算是同一張專輯的原版與復刻版聽起來也大不相同。因此，實體店家的優勢在於能面對面向顧客傳達第一手資訊，讓對方在現場體驗每種黑膠唱片的差異性，相較其他通路，更容易可以幫助客人更了解自己想要、需要的商品是什麼。
對於黑膠唱片播放器越來越難以取得，恐怕會讓現代人更加難以接近黑膠唱片這個問題， 劉懿鋒抱持著相當樂觀的態度。他笑說，雖然因為播放器設備動輒上千上萬元，接觸黑膠唱片有一定的門檻限制，但也是因為這樣，使得人們會謹慎地再三考慮自己的需求，在選擇購買前去做許多的事前功課，反而更了解黑膠唱片。
雖然隨著時代變遷，以往良好的黑膠唱片的製作技術已經逐漸失傳，但仍有像 劉懿鋒等，對黑膠唱片懷抱高度熱忱的職人們，投入在這片領域中默默耕耘，等待著黑膠唱片總有一天能夠恢復昔日榮光。
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