台灣粧佛藝術家 柯錦中涎藝四十年

記者 劉頤、郭宣暄／採訪報導

柯錦中為臺灣知名粧佛藝師， 13 歲即師事黃必昇先生學習傳統粧佛技藝、17 歲自立門戶、23 歲退伍之後創立「聖興西佛國」，創作生涯迄今 40 年未曾間斷。傳承、學習、再造是此次創作展的主旨精神，創新詮釋傳統粧佛雕刻的創作。

傳統工藝的展現在於技法之美，時代的材料是元素，而技術和元素所產生的效應，即是新的工藝展現 ── 柯錦中

漆線雕起源自泉州的漢族民間工藝，具有悠久的歷史，漆線雕多被應用在佛像雕刻的裝飾上，俗稱「粧佛」。粧佛技藝的傳承皆為口耳相傳，學徒須用心聽、看、做，並不斷的練習模擬仿制，方能承襲正統的技藝，故有「涎藝」之稱。

一氣呵成 練就精湛技術

台灣從事粧佛、神像雕刻，展現優秀漆線雕技術的工藝師並不多，而關注工藝推廣的總統府國策顧問翁金珠說：「柯老師跟其他工藝師最大的不同在於從雕刻、搓胚、修光、漆線到彩繪等等，過程全部不假他人之手，而是靠自己獨力完成。」

柯錦中也使傳統作品有創新的詮釋，觀賞者能細細品嚐文化藝術的細緻與溫度，觀展民眾蕭小姐表示，柯錦中雕刻的每座佛像都具有炯炯有神的眼光，漆線及鑲上寶石的精緻裝飾是在佛像雕刻上比較少見的，使她印象深刻。

 

創作努力不懈 唯有堅持才有成就

以往學習工藝需要耗費相當長的時間，學徒整天都跟師傅相處在一起，一天 24 小時，每天投注超過 14 小時在工藝上面，柯錦中感嘆，這是下一代學習技術卻無法負擔的辛苦之處。老工藝師傅隨著歲月流逝，創作的腳步卻從未停歇，作品歷年累積，一直堅持自己的工藝技術及風格，因此他也提醒年輕一代的工藝師，不要迷失在創作的道路上。

 

精雕細刻四十年 望技藝傳承

顛覆傳統、守舊的想法，柯錦中以多年來的經驗分享，從事藝術、工藝行業的人大多都做一輩子，他提倡文化的眼界不要過於封閉，除了傳承傳統的技藝之外，也要積極鑽研學習新的技術及觀念，嘗試去開發全新的創作，來賦予傳統工藝新的生命。柯錦中一雙手雕刻幾十年載，未經雕琢的原木在他手中都成了有靈魂且備受尊敬、供在廟宇裡朝拜的佛神像，將工藝的精神發揮的淋厲盡致，也讓傳統之美發揚光大。