鏡頭背後光影重疊 心靈與人性的記錄
記者 廖芳鈺、陳心宇／台北報導
一張簡單的照片，沒有斑斕的色彩，沒有悅目的容顏，只有光影、色塊與線條構成的幾何構圖美感。簡單的黑白意境中融入超現實、抽象抒情等元素，表達現實和個人內在精神之間難以言喻的情感，這就是張國耀的作品。2017 年，以《人非人》為主題，於“ Telling Arts 疊藝術”，舉辦了他在台灣的首次攝影個展。
台灣 也是張國耀的創作泉源
張國耀的攝影作品幾乎都離不開創作者成長背景和生活環境，而攝影就是觀看攝影家觀看世界的痕跡，也因此作品和作者之間的關係很重要，不然很容易被忽視。張國耀本次展出的作品，有許多是在馬來西亞拍攝，故鄉的山水和風情是他的創作源泉，而從大學至今，張國耀在台生活多年，這十年來，台灣的晨曦日暮，也為他提供了無數的靈感。
張國耀坦言自己很喜歡台灣，在台灣唸書逐漸成長，也是台灣教會他運用鏡頭和光影刻畫美好瞬間。於是便會有一種使命感，驅使著他將所學回饋在這，並用自己的能力多塑造一些正面能量。
黑白攝影 是拍給自己的日記
長期拍攝黑白照片的人，總是擺脫不了給人安靜、孤寂的印象，而張國耀大多數黑白照片好像也是給人這種感覺，也許是因為來自單親家庭，成長過程含著許多的寂寞。在嚴謹的構圖背後，或多或少都能看見一絲孤獨。
疊藝術負責人林得玲表示，張國耀的作品讓她第一眼非常驚豔，因為它跟一般攝影作品不太一樣，他的照片中表現出來的情緒和他異地求學、工作的生活經歷密不可分，像張國耀這樣在台灣長期發展的馬來西亞年輕藝術家，林得玲覺得自己義不容辭，應該給予他們更多的平台讓他們發光發熱。
在張國耀年輕的外表下，卻擁有一個超乎年齡的成熟靈魂，他說，黑白攝影是拍給自己的日記，彩色攝影則是給世界的禮物。因而，張國耀用影像來表達自己對世界的看法，用黑白鋪陳色彩、用鏡頭丈量真善美。他的照片充滿了神秘感，也耐人尋味，在沉静無聲、純粹簡約中透出人世孤寂的無奈凄美。這樣有想法的國耀，造就了屬於「他」的風格，也收服了許多喜歡他的攝影愛好者。
靜默燃燒的赤子之心
展覽開幕當天，來了很多張國耀的朋友，他一反往常，顯得開朗大方，不僅積極導覽、介紹自己的作品，在會場談笑風生，甚至還能聽到他和孩子親暱的談笑——喬喬也特別天真可愛，她說，最喜歡那張拍攝自吉隆坡的照片，看起來很溫柔。
現場也來了很多像張國耀一樣的年輕藝術家，他們大多都一身黑，帶著黑框眼鏡，沉默寡言，周身清冷的藝術家氣質，眼睛卻帶著笑。
即便大環境對藝術對攝影都不那麼友好，依舊有像張國耀這樣有想法有能力的年輕人，用赤忱的心燃燒他們的夢想。
