將情緒投入每一個音符 讓樂迷填入自己的詞

記者 廖芳鈺、陳心宇／台中報導

四個 20 出頭的年輕人，組了一個名為步行者的後搖樂團，為了記錄下音樂人生的過程，靠著每個月的打工繳團費，獨立發行了一張 EP 也完成了一場發片演出，不論當月所得多少，所有團員皆需要拿出 4500 元當作經費，繳上的團費一點一滴為發片里程碑奠定了基石。

為首張 EP 跑外縣市錄音 只想做到最好

在確定了一致的發片目標後，尋找製作人便是首要任務，為了找尋擅長錄製後搖滾的錄音室，也為了做出最滿意的作品，決定前往外縣市完成 EP 錄音，更為此找上 Frandé 法蘭黛樂團與微光群島的鼓手吳孟諺擔任製作人。

對於 EP 的錄音過程，步行者樂團吉他手梁祐鈞表示：「歌曲本身的橋段安排，其實都跟我們一開始的 demo 有非常大的不一樣，因為整張這樣做下來，有很多小地方是我們沒有思考到的，孟諺會以過來人的身份給我們建議，怎麼改、怎麼編比較有起承轉合在歌曲裡面，其實收穫很多，不包括是錄這張專輯，整個做音樂的思維都有改變，還滿值得的。」

發完 EP 後 走出風格更明確的道路

提及今年的目標，步行者一致回答：「希望可以趕快表演」，但鼓手 Kevin 臨時要入伍，在鼓手不在的期間，步行者其他團員則要開始準備新專輯的前置工作。相較於一般分開錄音，同名 EP 採取較有難度的 One Take 同步錄音的方式，表達出後搖的現場張力，也希望接下來的專輯能夠像這次順利錄製完成。事實上，步行者更期盼著等新專輯誕生，未必是侷限在後搖領域，期待能走出更明確的風格。

步行者：不論是什麼曲風，都要做自己喜歡的音樂

沒有歌詞的音樂 後搖用樂器和樂迷靈魂交流

提及最難忘的演出經驗，他們沉思了一下說道：「曾經有個失戀的女生去看演出，聽到曙光後便情緒潰堤。」這就是他們所營造現場氛圍的張力，不做有歌詞的音樂，是想讓聽眾去填入自己想要的歌詞，給出情緒的豐富性後，把想像的空間留給樂迷。

 誠懇經營樂團路 謙虛能行萬里路

所有合作過的人，都給步行者一個名為「誠懇」的評價，莞爾一笑後，吉他手黃尤容說：「就像跟人家借衛生紙要說謝謝，謙虛能行萬里路。」貝斯手洪啟軒補充道：「但是有沒有還是另外一回事！」突然不意外一個這麼真誠的樂團會得到這樣的評價，原本看似難親近的樂團，卻有著與外表極大的反差的好相處，他們用自己最真誠的樣子面對音樂，以同樣嚴謹的態度去接洽每一個演出的機會。因為大環境的不容易，所以更應該互相幫忙，在音樂圈一起成長。

一步一腳印 走向更遠的未來

即便發專輯是現階段夢想，步行者想像的未來遠遠不只於此：他們期待讓世界聽到步行者的音樂。後搖因為沒有歌詞，自然沒有了語言障礙，這樣得天獨厚的優勢，加上四顆單純只為音樂跳動的赤子之心，步行者會以台中為起點，如同團名一般一步一腳印，走到更遠的音樂之路。

後搖滾（Post-rock）在分類上尚有爭議，有些人將其看作搖滾樂的一種。後搖的一個特點是，所用樂器一般與搖滾樂相同，但節奏、和聲、旋律、音色及和弦進行（Chord progression）都有別於傳統搖滾。

後搖滾於 1980 年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。

後搖滾體現了很多流派的特點，比如氛圍音樂、爵士、電子（electronica）和實驗音樂。後搖中人聲很少見，且當有人聲的時候，它也不是像傳統的那樣作為主旋律並且有清晰的歌詞，而更像一種樂器。在後搖中，人聲多為很輕柔的哼唱，不規律地分布在整首歌中。